Noktambularte

2008-10-02T12:43:00.000-07:00

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malba.cine para el mes de agosto

2008-07-26T09:05:00.000-07:00

1. Ciclo
Retrospectiva Hugo Fregonese
Durante todo el mes.

2. Film del mes XXXVI
La Nación Mapuce
(Argentina, Italia, Suiza, 2008), de Fausta Quattrini
Jueves y viernes a las 19:00.

3. Estreno nacional
Grande para la ciudad
(Argentina, 2007), de Andrés P. Estrada y Juan Schnitman
Sábados a las 17:00 y domingos a las 18:40.

4. Estreno internacional
The Brown Bunny
(EUA, 2003), de Vincent Gallo
Viernes a las 22:00 y sábados a las 00:00.

5. Estreno nacional
Retiro
(Argentina, 2008), de María Meira
Viernes a las 18:00.

6. Jornada de cine experimental
The International Experimental Cinema Exposition
Sábado 30 a las 14:00, 16:00 y 18:00.

7. Continúa Estreno nacional
4 de julio: la masacre de San Patricio
(Argentina, 2007), de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta
Domingos a las 17:00.

8. Continúa Film del mes XXXV
Extranjera
(Argentina, 2007), de Inés de Oliveira Cézar
Sábados a las 20:00.

9. Continúa Film del mes XXXIV
La rabia
(Argentina, 2008), de Albertina Carri
Sábados a las 22:00.

10. Continúa (Trash) noches
Variedades del más allá
Viernes 15 y 29 a las 00:00.

11. Trasnoches
The Rocky Horror Picture Show
(Inglaterra, 1975), de Jim Sharman
Viernes 8 y 22 a las 00:00.

En Malba - Fundación Costantini, Avda. Figueroa Alcorta 3415

2008-07-19T17:38:00.000-07:00

2008-07-19T17:36:00.000-07:00

¡Qué par de artistas!

2008-06-15T08:52:00.001-07:00

Escrita e intepretada por los autores santafesinos Rafael Bruza y Jorge Ricci, y con dirección de Mauricio Kartun, se presenta El Clásico Binomio, en el Centro Cultural de la Cooperación.
Ellos son Chiquito y Chiche, un dúo de artistas que durante dos décadas busca infructuosamente su módica trascendencia, intenta aún su módica trascendencia en el cuerpo de Bruza y Ricci, los artistas que la estrenaron hace dos décadas.
También se puede visitar De Balneario; una muestra gráfica documental sobre artistas de varieté de la primera mitad del siglo XX, perteneciente a la colección de Kartun.
Las funciones son los viernes a las 21 y sábados a las 20. Sala Solidaridad, Corrientes 1543. Entradas $25 ■

2008-06-15T08:51:00.000-07:00

2008-06-15T08:32:00.000-07:00

2008-06-15T08:31:00.000-07:00

Un Gallo vario pinto

2008-06-15T08:26:00.000-07:00

Con motivo de su paso por Buenos Aires, mientras filma Tetro junto a Francis Ford Coppola, el actor estadounidense Vincent Gallo presenta en Malba sus dos extraordinarias películas como director, productor y actor, todavía inéditas en la Argentina.

A las 16:00 se proyecta Buffalo 66, y a las 18:30, The Brown Bunny ambas con entradas a $10. Luego de las proyecciones, a las 20:00, ofrecerá una charla abierta al público, con entrada libre y gratuita.

•Buffalo ’66 (EUA, 1998), de Vincent Gallo. Actúan: Vincent Gallo, Christina Ricci, Ben Gazzara, Anjelica Huston, Mickey Rourke, Rosanna Arquette. 110’ .
Electrizante debut del artista-músico-actor neoyorquino, quien aquí interpreta a Billy Brown, un joven que recupera su libertad tras pasar un tiempo en prisión. Antes de asesinar a un jugador de fútbol americano por errar un gol durante un partido crucial, Billy secuestra a una aburrida joven, Layla (Cristina Ricci) y la obliga a fingir que es su mujer. Juntos visitan a sus indiferentes padres, un par de suburbanos insensibles (Ben Gazzara y Anjelica Huston) para convencerlos de que él ahora se ha convertido en una persona respetable. Billy se hunde en sus fantasías más auto-destructivas y no sabemos si podrá salir de ellas. Buffalo '66 es una película creativa y llena de emoción, que no podrá olvidarse fácilmente.

•The Brown Bunny (EUA, 2003), de Vincent Gallo. Actúan: Vincent Gallo, Chloë Sevigny, Cheryl Tiegs. 93’.
Ésta es una historia de amor. Él es Bud Clay y corre carreras de moto en la categoría 250cc de la Fórmula II. Todos los días, Bud es acosado por los mismos recuerdos de la última vez que vio a su verdadero amor. Haría lo que fuera por poder olvidar. Formula extravagantes pedidos a diversas mujeres, pero cuando éstas aceptan, las deja plantadas. No puede reemplazar a Daisy, la única mujer que ha amado y la única que amará por siempre. Pero cada día lo intenta ■

•Vincent Gallo Nació en Buffalo, New York, en 1961, de padres inmigrantes de Sicilia (Italia). A principios de los ’80 formó parte de una banda de música experimental llamada Gray junto con el artista Jean Michel Basquiat. Antes de descubrir la actuación fue músico, artista plástico y corredor de motocicletas. Como actor, ha participado en películas como Sueños de Arizona, Emir Kusturica; El Funeral, Abel Ferrara; y Trouble Every Day, Claire Denis. Buffalo ’66 (1998) fue su debut como director. The Brown Bunny, su segundo film, generó una gran polémica durante su estreno en el festival de Cannes de 2003. Es el protagonista de Tetro, la película que Francis Ford Coppola se encuentra rodando en Buenos Aires ■

2008-05-25T07:44:00.000-07:00

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2008-04-13T08:22:00.000-07:00

2008-04-13T08:18:00.000-07:00

2008-04-09T13:50:00.001-07:00

•Más info en www.melancolicorobinson.com.ar

Hölderlin, aquel poeta que le cantó a la locura

2008-04-08T10:32:00.000-07:00

LA LINEA PIENSA
Un proyecto dedicado al dibujo dirigido por Luis Felipe Noe y Eduardo Stupia
presenta:

MARCELO BORDESE

"Hölderlin: POEMAS DE LA LOCURA"

Inauguración

9 de abril - 19.00

Centro Cultural Borges

Viamonte y San Martín

Entrada Libre

IAN a puro metal

2008-04-08T10:23:00.000-07:00

IAN es la banda del cantante Mario Ian (Alakrán, Rata Blanca, Devenir, Hellion ); el baterista Gustavo Rowek (ex Rata Blanca y V8 ), el guitarrista Sergio Berdichevsky (ex Rata Blanca), el bajista Hernán Cotelo (ex A.N.I.M.A.L. y VIRTUAL) y José Velocet en guitarras rítmicas.
Viernes 11 de abril: en LA MASA

5º Concentración de motos Custom y Antiguas
Polideportivo General Rodríguez

•Info: http://www.myspace.com/ianmetal

2008-04-07T08:43:00.000-07:00

2008-04-07T08:38:00.000-07:00

Como los Capuletos y los Montescos...

2008-04-07T08:32:00.001-07:00

La espada de Venecia
Thomas Quinn
(El Ateneo, $45 440 págs)

La vieja rivalidad entre las nobles familias Ziani y Soranzo es dejada de lado para salvar a su amada Venecia del ataque de los turcos otomanos. El valiente Antonio Ziani y el orgulloso Giovanni Soranzo se dan la mano y hacen la paz.
Pero la tregua no durará para siempre. La ciudad es amenazada constantemente por sus enemigos implacables: los turcos, las otras ciudades-Estado italianas y el papado, que anhelan reducir el poder legendario de Venecia y conquistar sus fabulosas riquezas. Mientras tanto, nuevos miembros de las familias Ziani y Soranzo entablan una campaña amarga y violenta unos contra otros. Narrada con el escenario histórico de la guerra entre Venecia y el imperio otomano, la guerra de Ferrara en la península itálica y las intrigas del papado, La espada de Venecia da nueva vida a las familias Ziani y Soranzo, que enfrentan el amor, la pérdida, la traición, la guerra y la paz.
Una novela épica apasionante que continúa la historia iniciada en El león de san Marcos, primer tomo de una trilogía que recrea la república veneciana en su época de esplendor ■

•Thomas Quinn nació en Newark, Nueva Jersey, y vive en West Chester, Pensilvania, junto a su esposa, con quien tiene dos hijos. Se graduó en la Universidad de Cornell en Relaciones Industriales y Laborales y su pasión es la historia. Su novela El león de San Marcos, publicada por nuestro sello editorial
en 2006, es la primera de la saga que continúa con La espada de Venecia ■

Un amor construído a cincel y pluma

2008-04-07T08:27:00.000-07:00

Camille y Paul Claudel
Dominique Bona
(El Ateneo $ 45 / 336 págs.)

Si algo distinguió a los hermanos Claudel, fue la pasión, la desmesura, el genio. Camille, la escultora, y Paul, el poeta, vivieron bajo los signos de la creación y la destrucción.
Camille, intransigente, enfrentó las incertidumbres del arte y de la vida de bohemia. Paul contrarrestó el malestar de vivir con los viajes y el exotismo. Ambos conocieron las mismas pasiones funestas. Paul se enamoró de Rosalie Vetch, una mujer casada que lo abandonaría. Camille sucumbió al hechizo de Rodin hasta la locura.
Paul escribió en 1951, cuando ya su hermana había muerto, que ambos habían sido víctimas de “esa terrible desgracia” que es la vocación artística. Esculpir o escribir: ambas vocaciones (que son “llamados”, insoslayables) conspiran contra la felicidad, e incluso contra el equilibrio mental.
Esta biografía reconstruye los episodios de estas atormentadas vidas y revela el vínculo profundo entre dos artistas luminosos y desgarrados, unidos, más allá de las adversidades, por una fraternidad indestructible.
Un libro revelador, original en su concepto, bien escrito y cuyo interés no decae nunca ■

•Dominique Bona es autora de varias biografías, entre las que se destacan Romain Gary (Grand Prix de la Biographie de l’Academie Française, 1987) y Berthe Morisot (Bourse Goncourt de la Biographie, 2000).
Ha escrito también novelas, entre ellas Le Manuscrit de Port-Ebène, ganadora del premio Renaudot, 1998 ■

La iglesia vista por Verbitsky

2008-04-06T12:23:00.001-07:00

LA VIOLENCIA EVANGÉLICA
Tomo II. De Lonardi al Cordobazo (1955-1969)
Historia política de la Iglesia Católica
Horacio Verbitsky
(Sudamericana 440 págs. $45)

Éste es el segundo tomo de la Historia Política de la Iglesia Católica, que comenzó con Cristo vence. Lonardi trajo la ilusión de una nueva Cristiandad que fusionara política y religión. Pero el abismo con el pueblo que produjo el golpe contra Perón amenazó la razón de ser de la Iglesia. Muchos sacerdotes se acercaron a los trabajadores y algunos obispos a la dirigencia sindical. Pese a la renovación conciliar, el cardenal Caggiano santificó la dictadura de Onganía. El Vicariato castrense, Meinvielle, Genta, Sacheri y la Cité Catholique francesa adoctrinaron a las Fuerzas Armadas para la cruzada represiva contra la soberanía del pueblo. Los sacerdotes del tercer mundo fueron de la pastoral popular a la acción política. La jerarquía juró participar en el proceso de liberación con “la violencia evangélica del amor”. Pero asustada por el cordobazo se encerró con las Fuerzas Armadas en la fortaleza del nacional-catolicismo, asediada por la modernidad y la revolución ■

•La violencia evangélica es el decimoséptimo libro de Horacio Verbitsky (Buenos Aires, 1942) y el segundo tomo de su Historia Política de la Iglesia Católica. Varios de sus libros han instalado temas en la agenda pública: la corrupción de la clase política por el poder económico durante el neoliberalismo (Robo para la Corona), la manipulación política de la justicia (Hacer la Corte), la responsabilidad castrense y eclesiástica en la última dictadura (El Vuelo, El Silencio y Doble Juego). La Latin American Studies Association lo premió por “la mejor cobertura periodística de largo plazo en América Latina”, por “su rol absolutamente esencial en la investigación de las violaciones a los derechos humanos durante el régimen militar” y por “sus investigaciones acerca de la corrupción” bajo gobiernos constitucionales. Preside el CELS (Centro de Estudios Legales y Sociales). Integra el Consejo Rector de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano que preside Gabriel García Márquez, la Junta Directiva de Human Rights Watch/Americas y el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación ■

Bitácora para enamorados

2008-04-06T12:20:00.001-07:00

BREVE TRATADO DE LA PASIÓN
Alberto Manguel
(Lumen 208 págs. $32)

La pasión amorosa siempre ha existido, pero la forma de expresarla ha ido variando a lo largo de los siglos. Así, desde los trovadores provenzales hasta hoy, pasando por los escritos de Dante y Petrarca, las palabras de Lucrecia Borgia, los escarceos de los amantes del siglo XVIII y el romanticismo del XIX, recopilar cartas, parlamentos, citas y fragmentos de diario que hablen de la pasión amorosa significa contar la historia íntima de una civilización. A eso se ha dedicado el gran crítico y ensayista Alberto Manguel, quien ha reunido en este volumen textos de los amantes de todos los tiempos: al lado de las afectuosas palabras de una dama japonesa del siglo XVI, encontramos una nota de Enrique VIII a Ana Bolena, una carta de Mozart y otra de lord Nelson, para recalar luego en Oscar Wilde, Borges o Neruda. Estamos sin duda ante un libro único, un cuaderno de bitácora para amantes, amados, seductores o, simplemente, buenos lectores ■

•Alberto Manguel es ciudadano canadiense nacido en Buenos Aires, en 1948.Sus lenguas maternas son el inglés y el alemán, pero practica además el español, francés e italiano. Manguel cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires. No ha hecho estudios universitarios. En 1968 viajó a Europa y, durante algunos años, fue lector para las editoriales Gallimard, Denoël y Les Letters Nouvelles en París, y Calder & Boyars en Londres. De 1973 a 1974 fue editor extranjero en la editorial Franco Maria Ricci, en Milán, y de 1975 a 1981, editor en Les Editions du Pacifique en Tahití. De 1982 a 2001 residió en Canadá; ahora vive en Francia. Es miembro de las Unión de Escritores Canadienses, del PEN Canadá y de la Fundación Guggenheim. Ha sido nombrado oficial de la Orden de las Artes y las Letras en Francia ■

Vinieron desde los barcos

2008-04-06T12:16:00.000-07:00

NOS TRAJERON LOS BARCOS
Historias de padres y abuelos inmigrantes
Julio César Parissi
(Sudamericana 320 págs. $39)

Que la Argentina es un crisol de razas lo aprendimos en el colegio. Que casi todos tenemos algún antepasado español, italiano, sirio, armenio, ruso, no es ninguna novedad. Pero es justamente esta característica la que nos une en la diferencia y logra que nuestras historias tengan tantos puntos en común. Por eso, Julio Parissi entrevistó a veinte importantes personalidades de la cultura argentina para que cuenten sus historias de inmigración. Así conocemos a Sarah y Joel, los padres de Cipe Lincovsky, que escaparon desde Lituania para asentarse en la zona del Abasto; o Agustín y Josefa, dos vascos emprendedores, abuelos de Juan Sasturain; o Antonio, el abuelo de Enrique Pinti que trajo su biblioteca desde un pueblito italiano, en plena Década Infame. Estas son sólo algunas de las veinte entrañables historias con las que todos nos sentiremos, inevitablemente, identificados. Nos trajeron los barcos es, además, un exquisito y emotivo recorrido por la historia de los hechos que moldearon la cultura argentina, desde la llegada al Hotel de Inmigrantes y la vida en los barrios, hasta las transiciones idiomáticas y la asimilación de usos y costumbres.

•Julio César Parissi nació en Montevideo en 1945 y se radicó en Buenos Aires en 1969. Es dibujante y escritor, está casado, tiene dos hijos y tres nietos.
Lleva publicados seis libros de poesía, los libros de cuentos La muerte es sueño (1999) y Kasogonaga, el dios rayo (2001), los enigmas policiales Los casos del inspector Penike (1998), y Juegos patrios (1998), y la investigación Qué fue de ellos... El enigma de los etarras en el Uruguay (2006), entre otros. En 2003 obtuvo en Francia el segundo premio en el Concurso Internacional Juan Rulfo por su cuento “El corazón sin límites de Julián Carranza”. Trabajó en las redacciones de las revistas Satiricón y Humor. Fue editor de suplementos del diario La República, de Montevideo, entre 1988 y 2006. En 1988 recibió el segundo premio de dibujo humorístico en Calarcá, Colombia, y en 1993 el primer premio de caricaturas en Porto Alegre, Brasil ■

Cuatro aventuras para Aldo Sabor

2008-04-06T11:52:00.000-07:00

LAS AVENTURAS DE BARBAVERDE
César Aira
(Mondadori / Literatura 384 págs. $39)

Balas supermorfina, salmones gigantes que hacen peligrar la humanidad, un Presente que parece extinguirse sin que el súper héroe Barbaverde pueda evitarlo, rayos capaces de transformar objetos, números mágicos que abren agujeros en el universo, la misteriosa muerte de una modelo. En las cuatro aventuras que conforman esta novela, Aldo Sabor, un joven periodista argentino, y su amor, una fotógrafa llamada Karina, se verán involucrados de una u otra manera en la lucha entre el Bien y el Mal, personificados por el legendario Barbaverde y su eterno rival el malvado profesor Frasca ■

• Nació en 1949 en Coronel Pringles, un pueblo de la provincia de Buenos Aires. En 1967 Aira se instala en el porteño barrio de Flores. Ambos son espacios muy presentes en su escritura, si bien su capacidad para crear nuevos escenarios, nuevas situaciones y nuevos registros no solamente es extraordinaria sino que está en el centro de toda su obra, y es la que le da unidad y al mismo tiempo expresa la percepción fragmentaria de las cosas.
Esta considerado por muchos como uno de los más grandes exponentes de la literatura argentina contemporanea y como el autor de una obra que se resiste a las clasificaciones ■

Dal Masetto y una impecable ficción

2008-04-06T11:47:00.000-07:00

SACRIFICIOS EN DÍAS SANTOS

Antonio Dal Masetto
(Sudamericana /Narrativa 224 págs. $35)

Bosque vuelve a protagonizar una serie de hechos inauditos. Comienzan en el colegio de monjas, temprano. Las alumnas presencian un acto que se avergüenzan de contar (es menos problemático para ellas, claro, que para las hermanas religiosas). Los protagonistas del acto son una oveja y un carpintero. ¿Qué ha llevado a estas criaturas, de excelente reputación en relatos y fábulas, a cometer esta locura? ¿Qué consecuencias provoca en el pueblo esta trasgresión brutal? ¿Cuántas preguntas puede hacerse uno ante novelas tan perfectamente construidas como las de Dal Masetto, sin revelar al lector una sutileza de la trama? La novela cumple con todos los requisitos de la mejor ficción: impecable desarrollo del arco dramático, ímpetu narrativo constante y asombrosa y precisa definición. Los acontecimientos extraños, las peripecias enigmáticas y las conspiraciones juveniles no son temas ajenos al pueblo de bello nombre ni a la prosa de Dal Masetto. Como siempre, sus seguidores agradecemos las variantes y los juegos que el autor introduce con magistral sentido del suspenso y del humor. Enriquecida por un guiño admirable de parábola, Sacrificios en días santos merece un lugar dominante en la narrativa argentina actual ■

•Antonio Dal Masetto: Nacido de padres obreros campesinos en Intra (Italia) en 1938, su familia emigró a la Argentina en 1950, después de la Segunda Guerra Mundial, para radicarse en Salto. Allí aprendió el castellano leyendo libros que elegía al azar en la biblioteca del pueblo. No es extraño, pues, que el tema de la inmigración tenga una notable presencia en algunos de sus textos, como en Oscuramente fuerte es la vida (1990, reeditado por Sudamericana en 2003) o La tierra incomparable (Premio Planeta Biblioteca del Sur 1994, reeditado por Sudamericana en 2003). En su juventud ejerció oficios tan diversos como los de albañil, pintor, heladero, vendedor ambulante, empleado público o periodista. Su primer libro de cuentos, Lacre, 1964, mereció una mención en el Premio Casa de las Américas de La Habana. Recibió dos veces el Segundo Premio Municipal (por Fuego a discreción, 1983, y Ni perros ni gatos, 1987), y el Primer Premio Municipal y el Premio Club de los XIII por Oscuramente fuerte es la vida. También podemos destacar: Siete de oro, 1969, Reventando corbatas, 1988, Amores, 1991, con ilustraciones de Luis Pollini, Gente del bajo, 1995, Demasiado cerca desaparece, 1997, Hay unos tipos abajo, 1998 (llevada al cine y reeditada por Sudamericana en 2005). Su novela Siempre es difícil volver a casa, 1985, primera incursión en el mundo de Bosque (Sudamericana, 2001), también fue llevada al cine en 1992. En Sudamericana, además, publicó El padre y otras historias, 2002, Crónicas argentinas, 2003, Tres genias en la magnolia, 2005, Señores más señoras, 2006, Fuego a discreción y Siete de oro, ambas reditadas en 2007. Durante años fue un asiduo colaborador del periódico Página/12 de Buenos Aires. Sus libros fueron traducidos al francés, al italiano, al alemán y al portugués ■

La pasión según Marcos

2008-04-06T11:41:00.000-07:00

LA PASIÓN SEGÚN CARMELA
Marcos Aguinis
(Sudamericana /Narrativa 320 págs. $45)

La pasión según Carmela es una atrapante historia de amor entre una médica cubana y un economista argentino. Sus peripecias eróticas e ideológicas son manejadas por una realidad que no controlan, como les pasaba a los personajes homéricos. Invisibles dioses intervienen para enredar atracción física y admiración intelectual, coraje y miedo, secretos y complicidad inesperada. Construyen su amor duro y bello en uno de los escenarios más sísmicos y románticos de la historia latinoamericana. Nadan con la corriente, la gozan y agrandan. Pero también son arrastrados por remolinos que quitan el aire y ponen el mundo al revés.
Los títulos de Aguinis suelen ser paradójicos. En esta obra, en cambio, ha preferido acentuar la polisemia del vocablo pasión. La pasión que remite al amor y también a la fuerza de los ideales, el sufrimiento, el goce, la salvación y el anhelo de libertad. El combate afectivo de los protagonistas corre paralelo al mareante fulgor de situaciones concretas. Por eso el suspenso tironea desde la primera hasta la última página. En el texto prevalece un ritmo a la vez fluido, envolvente y estremecedor, como el de las Pasiones musicales. No debería sorprender que esta obra – donde alternan las voces de la protagonista, su amante y el narrador omnisciente– haya sido escrita según el modelo contrapuntístico de Bach. A lo lejos, inefable, resuena la épica de otra guerra donde los libertadores cantaban a otra Carmela, también antorcha, también pasión. Aguinis dibuja con arte a sus criaturas y las torna imborrables. Su destreza en el manejo de los afectos no deja renglón sin poesía o consecuencias. Un estilo certero como ballesta convierte a esta obra –ambientada en tiempos excepcionales– en una de las mejores historias de amor que jalonan el curso de la literatura ■

•Marcos Aguinis nació en Córdoba, Argentina. Se ha convertido en uno de los autores más leídos y escuchados de su país, con resonancias en el exterior, donde se han traducido varias de sus obras más notables. Lo caracteriza el abordaje de asuntos conflictivos, que desmenuza con su lenguaje cargado de sinceridad y riesgo. Ha conquistado un enorme público de lectores, pero también enemigos que no le perdonan los valientes ajustes que, ante pruebas de la evidencia, se impone a sí mismo con juvenil flexibilidad.
Su formación es sólida y plural, por lo cual explora con solvencia temas diversos, sea mediante la novela, el ensayo o las notas periodísticas. Es llamado sin cesar a pronunciar conferencias en numerosos países. También publica artículos por todo el continente americano y Europa. Hace poco fue invitado como “Escritor Distinguido” por la American University y el Wilson International Center, ambos de Washington. Francia lo designó Caballero de las Letras y las Artes. Fue el primer latinoamericano en ganar el Premio Planeta de España. Varias universidades le otorgaron el título de doctor honoris causa. Su tenaz lucha por la justicia y los derechos humanos, que inició con sus trabajos de juventud, lo han convertido en un referente insobornable. Hasta el cineasta Luis Buñuel dijo que de Marcos Aguinis lo ha impresionado “su profundo sentido ético, político y social”.
Sus novelas han marcado hitos literarios inolvidables: La cruz invertida, Refugiados: crónica de un palestino, La conspiración de los idiotas, Profanación del amor, La gesta del marrano, La matriz del infierno, Los iluminados, Asalto al Paraíso. Sus ensayos revelan una lucidez cegadora: Carta esperanzada a un General, Elogio de la culpa, Las redes del odio, Un país de novela, El atroz encanto de ser argentinos, ¿Qué hacer? Todos sus títulos fueron reeditados numerosas veces; muchos lectores se obstinan en coleccionarlos, como se hace con los clásicos. La pasión según Carmela es su esperado retorno a la ficción, luego de una serie de exitosos ensayos que mantuvieron agitada a la opinion pública, dentro y fuera de la Argentina. Para más datos ver: http://www.aguinis.net/ ■

2008-03-26T13:11:00.000-07:00

Simplemente sangre

2008-03-26T12:53:00.000-07:00

La figura central de "La Condesa Sangrienta" es Erzsébet Báthory, personaje histórico húngaro del siglo XVI, quién torturó y asesinó 650 muchachas.
Las huellas de una habitación, como único testigo, allí dos jóvenes, inicialmente no respiran, no pestañean, casi inmóviles a la espera del impulso inicial que las sumergirá, en lo que será el principio de un ritual, que se reproduzca a la vista del espectador. Un ritual que se valdrá del mito del eterno retorno, en donde estos personajes serán los encargados de repetirlo. En su encierro se ponen al servicio del discurso. Y exhibirán una intimidad dudosamente privada. Allí el tiempo será una suspensión del transcurrir. Casi como autómatas reproducen una ceremonia en donde las reglas estarán predeterminadas.
La autora de esta obra es Alejandra Pizarnik, poeta fundamental de la literatura argentina del siglo XX. Su fascinación por las palabras nos ofrece uno de los corpus literarios más admirables e inspirados de la literatura. A través de sus textos la poeta alucinada, dueña de una gran singularidad nos sumerge en las más bellas y perturbadoras imágenes.
La condesa sangrienta” es unos de sus libros más importantes basado a su vez en la novela de Valentine Penrose, “La Comtesse Sanglante”.
Subirá a escena el próximo 5 de abril, con las actuaciones de Camila Palacios y Valeria Castro, en Del Borde Espacio Teatral (Chile 630). Los domingos a las 21. Reservas: 4300-6201.

* info: www.delborde.com.ar

2008-03-26T12:51:00.000-07:00

The Macarena´s Summer en vivo

2008-03-22T07:27:00.000-07:00

The Macarena´s Summer
en vivo

junto a Los Cuzcos y Ceresato

Sábado 22 de Marzo, 20hs.
El Salvador 4768 - 1ro B

"Como un instante suspendido del tiempo que no es y que ya no existe,
la cabalgata veraniega asoma entre las olas arrastrada por sirenas,
ellas lloran y sonríen, comandantes del nuevo universo,
se codean de sus versos entre moluscos y estos vientos.

Los caballos llegando a estas playas,
advierten la posible presencia de la proximidad de tropas enemigas,
seres humanos adeptos al no silencio, la costumbre perturbadora y
los aires de la delicada angustia,
llevarán consigo sus ansias,
que serán quemadas y pulidas en una noche de desvelo.

Escondidos entre las rocas,
lograrán no ser vistos por las malas sangres;
como fantasmas al descubierto
serán considerados al despertar el día,
y quiénes ya no son libres,
serán historia en estas tierras,
serán leyenda en otro tiempo suspendido por el tiempo
serán quiénes fueron y demostraran serlo,
una vez más,
una vez más."

Malbacine en marzo

2008-02-29T11:43:00.000-08:00

John Ford

1. Ciclo John Ford. Una retrospectiva
Durante todo el mes

2. Excesos
Películas fuera de borda
Durante todo el mes

3. Retrospectiva
Pablo Reyero
Durante todo el mes

4. Continúa
Film del mes XXXIII
Ángeles caídos (Argentina, 2007), de Pablo Reyero
Sábados a las 18:30 y domingos a las 17:00

5. Continúa
La antena (Argentina, 2007), de Esteban Sapir
Jueves a las 22:00

6. Espacio ADF 08
Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica
Potestad (Argentina, 2003), de Luis César D'Angiolillo
Viernes 21 a las 20:00

7. Presentación del libro
Historia(s) del Cine, de Jean-Luc Godard
Jueves 3 de abril a las 20:00
Se proyectará El origen del siglo XXI (para mí) (L`origine du XXI siècle, pour moi, 2000, 17’), de Godard,
y luego habrá una mesa de debate con Eduardo Grüner y David Oubiña.

Av.Figueroa Alcorta 3415, Capital

¡Qué hermosa es la fealdad!

2008-02-29T09:33:00.000-08:00

HISTORIA DE LA FEALDAD, de Umberto Eco

(Lumen, 454 págs. $225)

Tras la Historia de la belleza, he aquí la Historia de la fealdad. En apariencia, belleza y fealdad son conceptos que se implican mutuamente, y por lo general se considera que la fealdad es la antítesis de la belleza, hasta el punto de que bastaría definir la primera para saber qué es la segunda. No obstante, las distintas manifestaciones de la fealdad a través de los siglos son más ricas e imprevisibles de lo que comúnmente se cree. Tanto los fragmentos antológicos como las extraordinarias ilustraciones de este libro nos llevan, pues, a recorrer un itinerario sorprendente hecho de pesadillas, terrores y amores de casi tres mil años, donde los sentimientos de repulsa y de conmovedora compasión se dan la mano, y el rechazo de la deformidad va acompañado de éxtasis decadentes ante las más seductoras violaciones de todos los cánones clásicos. Entre demonios, locos, enemigos terribles y presencias perturbadoras, entre abismos repulsivos y deformidades que rozan lo sublime, navegando entre freaks y fantasmas, se descubre una vena iconográfica extraordinariamente amplia y a menudo insospechada. Así que, tras haber contemplado a lo largo de estas páginas la fealdad natural, la fealdad espiritual, la asimetría, la falta de armonía y la deformidad, en un sucederse de lo mezquino, débil, vil, banal, casual, arbitrario, tosco, repugnante, desmañado, horrendo, insulso, vomitivo, criminal, espectral, hechicero, satánico, repelente, asqueroso, desagradable, grotesco, abominable, odioso, indecente, inmundo, sucio, obsceno, espantoso, abyecto, monstruoso, horripilante, vicioso, terrible, terrorífico, tremendo, repelente, repulsivo, desagradable, nauseabundo, fétido, innoble, desgraciado, lamentable e indecente, el primer editor extranjero que vio esta obra exclamó: «¡Qué hermosa es la fealdad!» ■

•Umberto Eco, semiólogo y escritor, nació en Alessandria (Piamonte) en 1932. Tras una intensa actividad ensayística, en 1980 publicó su primera novela, El nombre de la rosa(Premio Strega 1981), a la que siguieron El péndulo de Foucault (1988), La isla del día de antes (1994), Baudolino (2000) y La misteriosa llama de la reina Loana (2004). En 2007 ha publicado una colección de ensayos titulada A paso de cangrejo. En 2004 dirigió la edición de Historia de la belleza, y ahora se publica simultáneamente en varios países de Europa Historia de la fealdad ■

Masones, nazis e intriga en un atrapante relato

2008-02-29T09:20:00.001-08:00

EL RITUAL DE LA SOMBRA
Eric Giacometti / Jacques Ravenne
(Plaza & Janés 448 págs. $45)

Roma, mayo de 2005: durante una recepción en la embajada francesa es asesinada una joven archivera que se dedicaba al estudio de los documentos masónicos expoliados por los rusos durante la guerra. Su asesino imitó la muerte ritual de Hiram, fundador legendario de la masonería. Simultáneamente, en Jerusalén, un arqueólogo que acaba de realizar un descubrimiento de gran importancia muere asesinado de la misma manera. El comisario Antoine Marcas, miembro e historiador de la masonería, se encarga de la investigación, secundado por Jade Zewinski, responsable de seguridad de la embajada y muy hostil a dicha sociedad, a la que considera responsable de la muerte de su padre. La investigación les pone en la pista de la orden de Thule, sociedad secreta nazi enemiga de la masonería que, sesenta años después de la caída del Tercer Reich, está dispuesta a eliminar a todos los que pretendan penetrar en sus oscuras actividades ■

Atrapante saga del maestro Stephen King

2008-02-29T09:15:00.001-08:00

LA LLEGADA DE LOS TRES. LA TORRE OSCURA II
Stephen King
(Plaza & Janes 384 págs. $109)

Segunda parte de la aclamada serie La Torre Oscura: herido y ardiendo de fiebre, Roland descubre una puerta en medio de la playa. Tras ser atacado por unas langostas gigantes que le amputan dos dedos de la mano derecha, al borde de la muerte, el pistolero se topa al fin con la puerta que lo conectará con «el otro mundo». De repente, se despierta en el cuerpo de un heroinómano y a punto de aterrizar en Nueva York… Roland lo hace cruzar al otro mundo y allí descubre una segunda puerta por la que irrumpe Susannah. Comienza el viaje hacia la Torre Oscura. ■

•Stephen King nació en Maine (EE.UU.) en 1947. Estudió en la universidad de su estado natal y después trabajó como profesor de literatura inglesa. Su primer éxito literario fue Carrie (1973), que, como muchas de sus novelas posteriores, fue adaptada al cine. A partir de entonces, la ascensión de Stephen King en las listas de bestsellers fue meteórica. Maestro indiscutible de la narrativa de terror contemporánea, ha publicado más de treinta libros. Entre sus títulos más célebres cabe destacar El misterio de Salem’s Lot, El resplandor, La zona muerta, Ojos de fuego, It, Maleficio y La milla verde, además de los recientes El cazador de sueños y Buick 8. ■

Delirios raciales

2008-02-29T08:57:00.000-08:00

EL PLAN MAESTRO
Arqueología fantástica al servicio del régimen nazi
Heather Pringle
(Debate 576 págs. $49)

En 1935 Heinrich Himmler, uno de los jerarcas nazis más poderosos, creó el Ahnenerbe, un instituto de investigación que producía pruebas arqueológicas con fines políticos. Himmler reunió una peculiar combinación de aventureros, místicos y respetables profesores para que le ayudaran a reescribir la historia de la humanidad. Los investigadores realizaron expediciones públicas y misiones secretas en Irak, Finlandia, el Tíbet y más allá, con el apoyo absoluto del Tercer Reich. Pese a que la guerra y las estrecheces económicas se aproximaban,Himmler siguió organizando y financiando estas costosas misiones porque consideraba que la prehistoria necesitaba una profunda revisión. El líder de las SS y arquitecto de los campos de exterminio nazis estaba convencido de que los arqueólogos habían ignorado durante siglos los logros de una raza primigenia de guerreros rubios y con ojos azules: los arios. Himmler creía que los ancestros de los alemanes habían crecido en el árido y helado Ártico, que habían dominado como raza superior e invencible. Según su teoría, solo quedaban restos de esa raza en lugares especiales del mundo. Encontrar a los auténticos arios y eliminar todas las demás razas se convir tió en la piedra angular del proyecto nazi. A partir de una extensa investigación, Heather Pringle elabora un fascinante retrato de la Ahnenerbe y su papel en el Holocausto, y revela cómo científificos y estudiosos permitieron que sus investigaciones se usaran para justifificar el exterminio. Narrado con maestría e históricamente impecable, El plan maestro es un original estudio sobre el delirio y el exceso, y sobre abusos científicos y políticos a escala global ■

•Heather Pringle es la autora de The Mummy Congress. Periodista e investigadora, ha dedicado más de cinco años a la investigación de este libro, usando bibliotecas y archivos repartidos por medio mundo. Ha colaborado en medios como Science, Geo, New Scientist y Discover. También ha impartido clases en numerosas universidades de Estados Unidos y Canadá, país donde reside ■

Buenos vecinos

2008-02-29T08:41:00.000-08:00

ARGENTINA – BRASIL, 1850 - 2000.Un ensayo de historia comparada
Fernando Devoto – Boris Fausto

(Sudamericana 496 págs. $ 55)

Hace casi un siglo ya, al referirse a la Argentina y el Brasil,el presidente Roque Sáenz Peña pronunció la conocida frase: “Todo nos une, nada nos separa”. Sin embargo, la historia de ambos países estuvo signada, antes y después, por la desconfianza, la rivalidad y la competencia. Los prejuicios y, más aún, el desconocimiento del otro, dominaron el escenario. Las cosas comenzaron a cambiar en las últimas décadas y los estudios comparados crecieron en forma paralela a la integración económica y a la cooperación política y cultural. Sin embargo, mucho queda todavía por hacer en ambos planos: el del conocimiento del pasado y el de la integración política y económica.
El presente libro, pensado por dos reconocidos historiadores, uno argentino y otro brasileño, aspira a ser un punto de llegada de las numerosas investigaciones precedentes y, a la vez, un punto de partida para nuevos estudios. Propone una síntesis comparativa de la historia de ambos países atendiendo a las formas, los modos, los instrumentos, a veces coincidentes, a veces divergentes, con los que Argentina y Brasil enfrentaron los desafíos del mundo moderno a lo largo de ciento cincuenta años.
La historia comparada, un iluminador juego de semejanzas y diferencias, es una de las grandes promesas de la historiografía occidental. Ella permite abandonar nacionalismos historiográficos y comprender de un modo más amplio, más abarcador y más complejo, no sólo la historia sudamericana sino también la de cada uno de los respectivos países. Mirada en el espejo del otro, la historia de la Argentina y de Brasil revela facetas inesperadas y exhibe problemáticas comunes, coincidencias y divergencias significativas. Entender unas y otras es un requisito imprescindible para construir un futuro compartido ■

•Fernando J. Devoto es doctor en Historia y profesor titular e investigador del Instituto de Historia Argentina y Americana “Doctor Emilio Ravignani” en la Universidad de Buenos Aires. Ha sido profesor invitado en la École des Hautes Études en Sciences Sociales, en el Istituto Italiano per gli Studi Filosofici y en numerosas universidades europeas y argentinas. Ha publicado entre otros libros: Nacionalismo, fascismo y tradicionalismo en la Argentina moderna, Buenos Aires, 2002; Historia de la inmigración en la Argentina, Buenos Aires, 2003; Historia de los italianos en la Argentina, Buenos Aires, 2006 y, como director o codirector, La historiografìa argentina en el siglo XX, Buenos Aires, 1993; Political Culture, Social Movements and Democratic Transitions in South America in the XXth Century, Milán, 1997; Historia de la vida privada en la Argentina, Buenos Aires, 1999 ■

•Boris Fausto es doctor en Historia, ha sido profesor en el Departamento de Ciencia Política de la Universidad de San Pablo y es presidente del Consejo Académico de la misma universidad. Ha sido investigador visitante en el Wilson Center (Washington) y profesor invitado en el St Antony’s College de la Universidad de Oxford, entre otras universidades europeas y americanas. Publicó varios libros, entre los que se destacan: A revoluçào de 1930: historiografia e história, San Pablo, 1970; Trabalho urbano e conflito social, San Pablo, 1975; Crime e cotidiano: a criminalidade en São Paulo, 1880-1924, San Pablo, 1984 e História do Brasil, San Pablo, 1994. Ha codirigido la Historia geral da civilizaçào brasileira, San Pablo, 1963-1984 y coordinado Fazer a América: a imigraçào en massa para América Latina, San Pablo, 1999 ■

Nada de descansar en paz

2008-02-29T08:35:00.001-08:00

DESPUÉS DEL ENTIERRO. A veces la muerte no es el final de la historia, sino el comienzo
Omar López Mato
(Sudamericana 448 págs. $45)

La tumba no siempre es el final de una vida. Muchas veces, recién en esa instancia comienzan las más extrañas aventuras, nuevas historias que reflejan las tragicómicas e impredecibles conductas humanas.
Estos trayectos póstumos son la continuación de odios, afectos y arbitrariedades. Tumbas sin descanso cuenta esas historias. Desde la venta de momias como panacea contra enfermedades, el uso de corazones de príncipes como pigmento y el cráneo de Descartes exhibido en un museo, hasta los intentos por robar el cadáver de Lincoln junto al extraño periplo del supuesto cuerpo de su asesino que fue lucido en circos y teatros, y la cabeza desaparecida de Pancho Villa. Todas obsesiones por adueñarse del poder que emanan los muertos ilustres. Atraviesan estas aventuras los nombres de Voltaire, Colón, Belgrano, San Martín, Perón, Julio César, Lenin, Carlomagno, Alejandro el Grande, Mussolini y Paine, entre otros. Tumbas sin descanso relata las inquietantes historias de perturbación durante el reposo, producto de amores y pasiones enfermizas. Acaso el cerebro de Einstein seguirá flotando en formol, en una lata de sidra, hasta que alguien descubra sus secretos■

•Omar López Mato nació en Buenos Aires, en 1956. Médico oftalmólogo e investigador de la historia y el arte, es director del Instituto de la Visión y autor de varios libros, entre los que se destacan Ciudad de ángeles. Historia del Cementerio de la Recoleta, Males de artistas. Enfermedad y creación, Más criaturas del Señor, Animalitos de Dios, Viviendo en el país del Nunca Jamás, 1874, la revolución olvidada y Caseros, las vísperas del fin. También es columnista del diario La Prensa y colabora con diversas publicaciones: Todo es Historia, Neo, Para Ti, entre otras. Actualmente está escribiendo su próximo libro, Detrás de los cuadros ■

Paredón y después...

2008-02-29T08:27:00.001-08:00

FUSILADOS. Historias de condenados a muerte en la Argentina,

de Julio A. Sierra
(Sudamericana 288 págs. $37)

En la Argentina se ha matado en nombre de la patria, en nombre de las buenas costumbres, en nombre de la defensa de la propiedad privada o por haber luchado para el bando contrario.Julio Sierra, autor de notables biografías, novelas y trabajos periodísticos, reunió por primera vez todos esos casos, desperdigados y olvidados, para contar la historia de la pena de la muerte en la Argentina. Los relatos de Fusilados son el resultado de una rigurosa investigación.
El Estado argentino mató a lo largo de la historia. Desde que la Primera Junta dictó la pena capital en 1810 se realizaron fusilamientos y hasta degüellos a cuchillo. Las sucesivas leyes nacionales, a partir de la Revolución de Mayo, marcaron una tendencia que ratificó la vigencia de la pena de muerte para la delincuencia y para los enemigos internos y externos. En 1906 el diputado nacional Alfredo Palacios presentó por primera vez el proyecto de ley que reemplazaba la pena capital por la cadena perpetua, pero recién en 1921 quedó borrada de la legislación argentina. Sin embargo, esto no significó el final de la práctica en nuestro país. La pena de muerte fue y es arbitrada de manera extrajudicial: los simulacros de fuga, el plan sistemático de desaparición de personas y hasta el “gatillo fácil” son claras muestras de los eufemismos utilizados para aplicar la abolida pena capital ■

• Julio A. Sierra nació en Mendoza y es licenciado en Filosofía por la Universidad Nacional de Cuyo. Se especializó en Estética, Filosofía del Arte e Historia del Arte en universidades inglesas (Londres y Cambridge) e italianas (Turín).
Periodista independiente, fue redactor de las revistas Libros elegidos, Somos, Para Ti, Gente, Siete Días y Playboy (edición argentina), editor de Ciencia y Cultura de la revista Noticias y director de La Revista del Mundo. Traductor de ensayos y novelas, también es autor de La Ñusta Ortiz (2000), Primeras damas argentinas (2002), Grandes asesinatos del siglo XX (2003), Anita Garibaldi (2003) y Asesinatos políticos en América latina (2005 ■

Más información en: http://penademuerteenargentina.blogspot.com/.

La historia de un clan

2008-02-29T08:09:00.000-08:00

SAPAG: DEL LÍBANO A NEUQUÉN: Genealogía de una pasión
Luis Felipe Sapag
(Sudamericana 544 págs. $75)

En la contratapa de esta biografía Enrique Oliva escribió: "Los Sapag, fundadores del Neuquén moderno, cultivaron una gran independencia de criterios en su actividad política, una rebeldía innata, proveniente de la cultura heredada, del sentido común cultivado en la lucha por sobrevivir con dignidad en las adversidades, tanto en el Líbano como en el Neuquén territoriano. Como tantos inmigrantes e hijos de inmigrantes que, no sin dolor, se integraban a un escenario lleno de desafíos, Elías, Felipe y sus hermanos se dieron de lleno a reforzar los lazos del arraigo, emprendidos por sus mayores, sin darse cuenta de que con su trabajo estaban construyendo parte de la historia de la Patagonia. Comenzaron desde muy jóvenes a comprometerse con los problemas sociales, a combatir la indiferencia de Buenos Aires y de los funcionarios de la capital, que actuaban como oficiales coloniales discriminatorios. En la lucha, sus tradiciones libanesas cristalizaron en la bandera del federalismo, la tradicional consigna de las mayorías del interior argentino, revivida en una nueva y pujante provincia, Neuquén. Alentado por el testimonio de su padre, Luis Felipe Sapag, el hijo mayor de Felipe, ha rastreado en profundidad los orígenes de sus ancestros en busca de su propia identidad y la de su tribu neuquina. Así realizó una minuciosa recorrida por el Líbano, por su historia y su cultura, para luego describir detalladamente la gesta de la inmigración familiar y la adaptación al duro suelo patagónico." ■

•Acerca del autor: Luis Felipe Sapag. Sesenta años, ingeniero, magíster en Ciencia y Sociedad y profesor universitario. www.sapag.com.ar

Los muchachos setentistas

2008-02-29T08:03:00.000-08:00

SETENTISTAS, de Fernando Amato y Christian Boyanovsky Bazán
(Sudamericana, 448 págs. $49)

"¿Kirchner era montonero?" La asociación del ex Presidente con la organización político militar de la izquierda peronista de los setenta sirve tanto a los sectores de derecha para criticarlo, como a los de la izquierda oficialista para reivindicarlo, mientras que grupos de la oposición niegan cualquier paso por el activismo político: "Kirchner nunca militó en los setenta, es puro esnobismo". Este libro bucea en los orígenes políticos de Néstor Kirchner y revela cuál fue su verdadera participación en el proceso histórico que llegó a su apogeo con la vuelta de Perón, la formación de una columna de Montoneros en La Plata, que culminó con la cacería indiscriminada de unos contra otros, y la salvaje matanza y desaparición de militantes durante la dictadura de Videla. Promedia la década del sesenta y la juventud peronista de La Plata intenta recuperar poder. Miles de jóvenes estudiantes llegan desde todos los rincones del país. La efervescencia política los convierte en activos militantes de la FURN, primera agrupación peronista universitaria, cuyos fundadores alcanzarán máximos niveles dirigenciales dentro de la JP platense y nacional. En una época en la que el continente americano se debate entre el socialismo y la hegemonía imperialista, muchos de esos jóvenes pasarán de tímidos muchachos de provincia a combatientes revolucionarios.
Setentistas no es una biografía personal. Es la biografía política de toda una generación y en particular de una treintena de hombres y mujeres que fueron parte de ese proceso histórico. Muchos de ellos ocupan hoy lugares estratégicos en el entramado del poder presidencial. Este libro revela quiénes son y de dónde surgieron. Esta obra es también una guía para comprender cómo piensan los Kirchner. De dónde vienen sus entusiasmos, sus obsesiones y sus rencores. Y por qué. Es, en suma, un libro fundamental para entender y conocer la procedencia del pensamiento vigente hoy en el poder ■

Todo es historieta

2008-02-27T06:01:00.000-08:00

Imaginadores es un film de Daniela Fiore. Este largometraje propone un recorrido por el universo de la historieta argentina desde una visión propia del lenguaje del cómic. No sólo aborda el género documental en sí mismo sino que también apuesta a la animación tradicional otorgándole voz y movimiento a personajes clásicos de la historieta argentina que hasta ahora han permanecido estáticos.

Interesantes testimonios de Carlos Altuna, Roberto Fontanarrosa, Francisco Solano Lopez, Carlos Trillo, Caloi, Enrique Breccia, Ricardo y Enrique Villagran, Quique Alcatena, Eduardo Maicas, Carlos Meglia, Ernesto Garcia Seijas, Oswal, Jorge Lucas, Juan Sasturain, Andres Cascioli, Javier Doeyo, Andres Accorsi, Elsa Sánchez de Oesterheld, Irma Dariozzi de Breccia, Salvador Sanz, Javier Rovella, son algunos de los entrevistados que pasarán por este documental para reconstruir esa aventura intelectual que llevaron a cabo hombres talentosos y arriesgados como Héctor Germán Oesterheld, Alberto Breccia y los propios entrevistados que son los protagonistas de este largometraje. Declarada de Interés Cultural por el Instituto Nacional de Cinematografía de la Argentina (INCAA) ■

Trágica y romántica es la senda en el cosmos de Onetti

2008-02-27T05:43:00.000-08:00

Julio Langman, un hombre de teatro y de letras, oscuro y vencido, repasa desde la soledad del delirio, los hechos que lo condujeron a la locura. Obsesionado con las últimas personas que lo rodearon, y a quienes cree ver en los rostros del personal que lo asiste en su retiro. Langman mezcla constantemente la realidad y la ficción, y sus recuerdos destilan un rencor trágico y romántico, mostrándonos un mundo corroído de perversión y cinismo. La misma atmósfera desolada y decadente que Onetti solía pintar en su literatura, situada en su mítica ciudad de Santa María, y en las antípodas del convencionalismo agradable de muchos de sus detractores y contemporáneos. "Ese fulgor, esa tristeza” escrita y
dirigida por Hernán Bustos, se basa en la literatura del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti y su par argentina Liliana Díaz Mindurry.
Carolina Buratti, Jesica Espósito, Javier Gencarelli y Gabriel Szulewicz son los protagonistas que rondan el universo onettiano através de las cuestiones que obsesionaron al autor uruguayo a lo largo de su obra y su vida. Los sábados a las 21.00 en Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 547). Localidades $ 20 ■

•info sobre Juan Carlos Onetti:
www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/onetti/index.htm

El santo oficio

2008-02-27T05:33:00.000-08:00

EL OFICIO DE SOCIÓLOGO Presupuestos epistemológicos,de
Pierre Bourdieu, Jean-Claude Chamboredon y Jean -Claude Paseron
(Siglo XXI 416 págs. $52)

"Cuando se quiere huir del mundo tal y como es, uno puede ser músico, puede ser filósofo, puede ser matemático. Pero ¿cómo huir de él siendo sociólogo? Para lograr ver y hablar del mundo tal cual es, hay que aceptar estar siempre en lo complicado, lo confuso, lo impuro, lo vago, etc., e ir así contra la idea común del rigor intelectual.” Tal el desafío que lanza Bourdieu en el prólogo de esta obra. Este clásico introductorio a la sociología muestra cómo la disciplina carece de un estatus epistemológico de excepción. Y justamente por el hecho de que los límites entre el saber común y la ciencia son en este terreno más imprecisos, se impone el esfuerzo por examinarla a través de los principios generales proporcionados por el saber epistemológico. Así, la pregunta referida a si la sociología es o no una ciencia, y una ciencia como las otras, debe sustituirse por la pregunta sobre el tipo de organización y funcionamiento de la fortaleza científica más favorable a la aparición y desarrollo de una investigación sometida a controles científicos. El “oficio” de sociólogo es una teoría de la construcción sociológica del objeto convertida en habitus, así lo definen los autores a lo largo de este texto. Poseer un oficio es saber que, para tener una posibilidad de construir el objeto, hay que volver explícitos los supuestos, o incluso revelar que lo real es relacional, que lo que existe son las relaciones, vale decir, algo que no se ve, a diferencia de los individuos o los grupos ■

Explicar lo inexplicable

2008-02-27T05:28:00.000-08:00

OPERACIÓN POLITICA, de Fernando de la Rua
(Sudamericana )

En sus propias palabras de puño y letra, el ex mandatario dijo sobre el caso de las coimas en el Senado: “El proyecto de ley laboral que envié al Congreso se aprobó con modificaciones. Su fin era fomentar el empleo y mejorar las relaciones gremiales. Los sindicalistas manejan mucho poder. Uno de ellos, empeñado contra la ley, acusó de querer comprar el voto de los senadores con una “Banelco”. Era una operación para trasladar el tema a la corrupción, imagen ingeniosa y del tipo que los argentinos estamos dispuestos a creer. Empezaron rumores que un senador aprovechó para promocionarse como candidato. Se puso un anónimo en escena, muy difundido por la prensa. Tanto repetirla, la historia se creyó. Demostrar la falsedad de una creencia colectiva es algo colosal. La conmoción causada se usó para atacar en lo más esencial a aquel Gobierno. Se fue desmembrando sola, pese a la insistencia judicial y el coro mediático. Los propios tribunales dijeron que la versión original no se corroboró, que el anónimo era falaz, que no salió dinero de la SIDE y que no aumentó el patrimonio de ningún senador. Se invocó la versión interesada de un supuesto arrepentido, pese a sus evidentes mentiras y contradicciones. La ley se aprobó por más de dos tercios de votos indiscutidos. Atacar a la ley, al Senado y al Gobierno fue una operación política. Como todavía se insiste, este libro analiza el proceso y revela el origen y fin de la historia. Si no puede ganar la justicia, al menos que triunfe la verdad.“ ■

Te juro que no lo hago más

2008-02-27T05:22:00.000-08:00

EL ARREPENTIDO .CÓMO SE HACE POLÍTICA EN LA ARGENTINA
Mario Pontaquarto
( sudamericana/ Biografías y testimonios)

El arrepentido es una historia de vida, narrada en primera persona y con el corazón en la mano. La cuenta Mario “Tato” Pontaquarto, el hombre que saltó a la fama mediática como el “valijero” de las coimas en el Senado, aquellas que permitieron al gobierno del presidente Fernando De la Rúa promulgar una ley tarifada: Ley de Reforma Laboral. Pero este hecho, escandaloso y que aún se debate en los tribunales, no fue un episodio aislado sino uno más entre los muchos que jalonaron los últimos 20 años de vida institucional del país. La historia de El arrepentido es un reflejo fiel de esos años.
Pontaquarto, el militante radical progresista que en 1983 y con sólo 21 años ingresó a trabajar en el Senado en la categoría más baja del escalafón, se convirtió con el tiempo en un eslabón más de una corporación política que, con sus métodos impunes, no sólo puso en riesgo la institución parlamentaria, sino todo el sistema democrático en su conjunto. Su carrera, veloz y exitosa, favorecida por un carisma personal que le permitía ganar la confianza de políticos de todos los partidos, lo llevó hasta el cargo de secretario parlamentario. También a conocer de cerca los secretos de un Senado en el que todo parecía valer al amparo de la impunidad, y a confesar haber participado en el que podría convertirse en el hecho de corrupción más resonante de esta etapa democrática argentina. El tema está nuevamente en las tapas de los diarios. Una lectura a este testimonio permitirá creer o dudar de las palabras del bueno de "Tato" ■

2008-02-26T04:24:00.000-08:00

2008-02-21T08:22:00.001-08:00

Sucedió un invierno...

2008-02-21T08:05:00.000-08:00

Escrita y dirigida por Sergio Esquenazi,su nuevo largometraje Visitante de invierno es la historia de Ariel Lambert, un joven de veinte años, a quien luego de un trastorno psicológico, se le recomienda hacer reposo en un lugar tranquilo y apacible. En pleno invierno se muda con su madre y hermana a Villa Mar, un pequeño pueblo veraniego el cual en dicha época del año se encuentra prácticamente desierto. Allí, poco a poco, Ariel descubrirá que en una casa cercana a la suya (supuestamente desierta) entran niños, que no vuelven a salir jamás. ¿Pero esto es verdad? ¿O sólo parte de la locura de Ariel? Habrá una solo forma de averiguarlo: Ariel deberá entrar a esa casa.

Santiago Pedrero (Ariel) comparte cartel con Sandra Ballesteros, Pepe Novoa, Roly Serrano y Catalina Artusi. El estreno será el 13 de marzo. Esquenazi dirigió los cortos Un padre para Ludwig (2003), Interferencia y Magia,ambos en 2004; como también los largometrajes Bone Breaker (2005) y Número 8, que por estos días está en proceso de postproducción ■

+ info: http://www.visitantedeinvierno.com.ar/

14º LABORATORIO DE ESCRITURA DE GUIONES MÉXICO 2007 – 2008

2008-02-21T07:56:00.000-08:00

Desde el INCAA nos informan que los proyectos seleccionados para participar del Laboratorio de Guiones que se llevará a cabo entre el 2 al 7 de marzon en México, son los siguientes: "2001, mientras Kubrick estaba en el espacio" de Gabriel Nicoli y "El mejor regalo del mundo", de Alejandro Encinas■

2008-02-21T07:48:00.000-08:00

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales invita a participar del 2° Concurso Federal de Desarrollo de Proyectos Largometrajes “RAYMUNDO GLEYZER”. Este concurso está desarrollado y pensado para todos los realizadores y técnicos cinematográficos de todo el país, que tengan un proyecto de largometraje. Los trabajos que sean seleccionados participarán de clínicas dictadas por reconocidos y activos especialistas en cada una de las áreas que integran una producción cinematográfica que buscarán como objetivo, la evolución de estos proyectos. En la segunda instancia de concurso, los seis ganadores accederán a un aporte económico para su proyecto, de $ 15.000 y la posibilidad de presentar los proyectos ante el comité de preclasificación del INCAA. La recepción de los proyectos se iniciará a partir del 1 de febrero del 2008 y finalizará el 31 de marzo del 2008 inclusive.

Los proyectos deben ser enviados o entregados en mano en mesa de entrada del INCAA, Lima 319, C.P. 1073, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Aquellos proyectos que sean enviados por correo, registrarán la fecha de entrega que figure en el matasellos de la empresa de correo que haya sido utilizada a tal fin, el día de su envío.La selección de los proyectos que cursarán las clínicas serán presentados y expuestos en la página web www.incaa.gov.ar .

Se recomienda leer atentamente las bases y condiciones que se adjuntan en formato PDF, como así también la impresión de la ficha de inscripción y la ficha de datos personales, obligatorias para la presentación de proyectos ■

+ info: concursogleyzer2008@incaa.gov.ar

Memorias orientales

2008-02-21T07:41:00.000-08:00

Historia de amor a toda velocidad

2008-02-19T10:14:00.000-08:00

Este mes llegará a las salas cinematográficas el film argentino “Tres Minutos” , dirigida por Diego Lublinsky. Se trata de una película de género fantástico que narra la historia de amor entre Alex, un periodista que obligado a hablar a gran velocidad en un noticiero debe tomar una extraña sustancia que acelera su sistema nervioso, y Ana, una joven estudiante de piano que para llegar a ser concertista debe ganar mucha velocidad en sus dedos. Ambos terminaran acelerándose por demás y encontrándose en un tiempo donde todo a su alrededor se ha detenido. En un mundo en el que todo está inmóvil vivirán su amor.

Con las actuaciones de Nicolás Pauls (en la foto), Julieta Zylberberg (en la foto), Antonella Costa, Ana Amado Lidia Catalano, Franklin Caicedo y María José Gabin, entre otros ■

Duelo de titanes en el MALBA

2008-02-19T10:02:00.000-08:00

Fueron muy distintos pero también complementarios. Fuller se formó en la calle, en el periodismo amarillo, en la pulp fiction, en la guerra. Ray fue a la universidad, estudió arquitectura con Frank Lloyd Wright, participó decisivamente en experiencias culturales muy influyentes (grupos teatrales obreros, un exitoso programa radial de música folklórica) y fue rechazado del ejército por problemas de salud. Los dos se iniciaron en el cine con películas de bajo presupuesto, pero Fuller entró por la puerta de atrás (como guionista de clase B y como director en la escuálida productora Lippert) mientras que Ray lo hizo como asistente de Elia Kazan y como director de la primera película independiente de Humphrey Bogart. Luego dirigió la película más famosa de James Dean (Rebelde sin causa), pero curiosamente Fuller ya había trabajado con el joven actor en su film bélico Bayonetas caladas. Ambos cineastas desarrollaron sus carreras durante los últimos años del Hollywood clásico, por lo que pudieron hacer un cine personal en el marco de una industria que estaba en jaque por el avance de la TV. Se suele decir que las películas de ambos suponen una suerte de bisagra entre el clasicismo y la modernidad pero una forma más sencilla de explicarlo sería decir que fueron simultáneamente independientes y dependientes: lucharon –y muchas veces obtuvieron- una libertad creativa que Hollywood no hubiera podido ofrecerles una década antes, y al mismo tiempo dieron lo mejor de sí cuando trabajaron dentro de la estructura profesional de los grandes estudios. Con muy distintas estrategias dramáticas, los dos evitaron los lugares comunes en busca de una honestidad emocional que les costaba encontrar en el cine que tenían a su alrededor. Al principio ambos fueron mejor apreciados en Europa que en su propio país y con el tiempo vivieron largos años de exilio, durante los cuales prolongaron sus respectivas leyendas. Los dos pueden ser considerados “directores de directores”, ya que sus películas han resultado claves en la formación de varias generaciones de cineastas, muchos de los cuales han reconocido esa deuda mediante citas explícitas o convocándolos como actores (tanto Ray como Fuller aparecen por ejemplo en El amigo americano de Wim Wenders). Sobre el final de sus vidas los dos participaron en films autobiográficos que retomaban ideas previas no realizadas: Fuller volvió sobre un viejo proyecto propio en Tigrero, de Mika Kaurismaki y Ray quiso morirse filmando una película llamada Relámpago sobre agua, junto a Wenders. Durante febrero, malba.cine rescata diez películas de Fuller y otras tantas de Ray, la mayor parte de las cuales se verán en copias nuevas recientemente adquiridas por la Filmoteca Buenos Aires.

L I S T A D E P E L I C U L A S Y HORARIOS

Yo maté a Jesse James(1948) de Samuel Fuller. 81'.Jueves 7 de febrero a las 14.00Viernes 8 de febrero a las 18.30Viernes 22 de febrero a las 18.30
El baron de Arizona(1950) de Samuel Fuller. 96'.Domingo 24 de febrero a las 14.00
Cascos de acero(1950) de Samuel Fuller. 84'.Viernes 29 de febrero a las 14.00Sábado 1 de marzo a las 15.20
El vuelo de la flecha(1957) de Samuel Fuller. 86'.Sábado 9 de febrero a las 17.00Jueves 14 de febrero a las 18.30Viernes 29 de febrero a las 18.30Domingo 2 de marzo a las 13.30
El kimono escarlata(1959) de Samuel Fuller. 82'.Jueves 21 de febrero a las 18.30
La ley del hampa(1961) de Samuel Fuller. 99'.Domingo 10 de febrero a las 15.00Jueves 21 de febrero a las 14.00
El caballo de hierro: El gran demonio(1966) de Samuel Fuller. 50'.Domingo 17 de febrero a las 16.00Sábado 23 de febrero a las 16.00
Shock Corridor – Delirio de pasiones(1963) de Samuel Fuller. 101'.Sábado 16 de febrero a las 15.00Domingo 24 de febrero a las 20.00Domingo 2 de marzo a las 20.00
El beso amargo(1964) de Samuel Fuller. 93'.Domingo 17 de febrero a las 20.00Domingo 24 de febrero a las 22.00Jueves 28 de febrero a las 18.30
Más allá de la gloria(1980) de Samuel Fuller. 113'.Domingo 17 de febrero a las 14.00Viernes 22 de febrero a las 16.00Viernes 29 de febrero a las 16.00
Llegan los tanques(1951) de Lewis Seiler. 90'.Domingo 10 de febrero a las 20.00Sábado 1 de marzo a las 13.30
Página negra(1952) de Phil Karlson. 82'.Sábado 9 de febrero a las 15.30
El estado de las cosas(1982) de Win Wenders. 125'.Viernes 8 de febrero a las 14.00Domingo 10 de febrero a las 22.00
Horas de angustia(1949) de Nicholas Ray. 100'.Jueves 7 de febrero a las 16.00Sábado 9 de febrero a las 14.00Jueves 14 de febrero a las 14.00
Nacida para el mal(1950) de Nicholas Ray. 94'.Domingo 24 de febrero a las 15.30Sábado 1 de marzo a las 17.00
Muerte en un beso(1950) de Nicholas Ray. 91'.Jueves 14 de febrero a las 16.00Viernes 15 de febrero a las 18.30Jueves 21 de febrero a las 20.00Sábado 23 de febrero a las 17.00
Infierno en las nubes(1951) de Nicholas Ray. 102'.Jueves 7 de febrero a las 20.00Viernes 8 de febrero a las 16.10Viernes 22 de febrero a las 14.00
La mujer codiciada(1952) de Nicholas Ray. 113'.Viernes 8 de febrero a las 20.00Jueves 14 de febrero a las 20.00Jueves 28 de febrero a las 16.00
Johnny Guitar(1954) de Nicholas Ray. 110'.Viernes 22 de febrero a las 20.00Viernes 29 de febrero a las 20.00Domingo 2 de marzo a las 15.00
Delirio de locura(1956) de Nicholas Ray. 95'.Sábado 16 de febrero a las 13.00Domingo 2 de marzo a las 22.00
Infierno verde(1958) de Nicholas Ray. 93'.Viernes 15 de febrero a las 20.00Domingo 17 de febrero a las 22.00
La rosa del hampa(1958) de Nicholas Ray. 99'.Domingo 10 de febrero a las 13.00Jueves 21 de febrero a las 16.00
Macao(1952) de Josef von Sternberg y (sin acreditar) Nicholas Ray. 80'.Viernes 15 de febrero a las 16.00Sábado 23 de febrero a las 14.00Jueves 28 de febrero a las 14.00
Me casé con un comunista(1950) de Robert Stevenson y (sin figurar) Nicholas Ray. 73'.Viernes 15 de febrero a las 14.00Sábado 16 de febrero a las 17.00

Av. Figueroa Alcorta 3415, Capital.

Mae West: ese eterno deseo

2008-02-19T09:54:00.000-08:00

Sex, del alemán René Pollesch no es una obra de teatro. Es un texto que debe ser usado como instrumento según palabras de su autor. Fue escrito para Sophie, Caroline e Inga, tres actrices de su compañía que compartían este discurso desde el deseo. Uno de los mayores desafíos es que Dolores, Ideth y Cecilia deseen decir este texto, se apropien de él. Actúan Ideth Enright, Dolores Ocampo, Cecilia Rainero y Héctor Bordoni, dirigidos por Luciano Cáceres. Funciones: jueves 28 de febrero y jueves 6, 13 y 20 de marzo, a las 20, en el Goethe-Institut, Avda. Corrientes 38, con entrada libre y gratuita ■

Sencillez y calidez forman esta semblanza del Padre Mario

2008-02-19T06:31:00.001-08:00

PADRE MARIO. REVELACIONES FINALES, de Jorge Zicolillo
(DeBolsillo, 218 págs. $18)

En un vertiginoso y mágico viaje hacia el fondo del alma humana, Zicolillo revela en este libro los aspectos más profundos y desconocidos del "sacedorte de las manos milagrosas", tal como definió la prensa italiana al Padre Mario. Los fenómenos de "bilocación" o "traslación", "la posibilidad de estar en dos lugares al mismo tiempo" que produjo José Mario Pantaleo y que, por falta de datos confiables hasta ese momento, Zicolillo no pudo incluir en el libro Padre Mario.
Sanar por la fe aquí se describen con total detalle. A estos fenómenos se suman nuevas e increíbles experiencias de sanación, recogidas por el autor y su equipo de investigación, que convierten a este libro en una pieza de singular valor histórico testimonial. Padre Mario. Las revelaciones finales ilumina un terreno de milagros cotidianos que la ciencia aún observa con estupor e incomprensión ■

María Magadalena y su descendencia

2008-02-19T06:25:00.001-08:00

EL LEGADO DE MADONNA, de Amy Hassinger
(Grijalbo, 320 págs. $ 39)

El siglo XIX está tocando a su fin cuando el párroco Bérenger Saunière llega a su nueva parroquia en la pequeña aldea de Rennes-le-Château, en el sur de Francia. El presbiterio presenta un estado ruinoso por lo que, durante los trabajos de restauración, el clérigo Saunière se aloja en casa de la familia Dénarnaud, donde conoce a Marie, su futura ama de llaves y amante. Los dos comparten la pasión por la historia y un amor prohibido que ha ido creciendo día a día. Durante una de sus investigaciones encuentran en uno de los pilares visigóticos de la iglesia unos antiguos pergaminos cuyo contenido puede hacer temblar los cimientos de la iglesia católica, una iglesia dispuesta a todo para asegurar su silencio. Lo que los pergaminos relatan había comenzado siglos atrás, cuando, en la provincia romana de Judea, Miryam de Magdala se acercó al sepulcro de Yeshua. Los aromas de la mirra y el áloe impregnaban la cueva vacía, en la que el día anterior yacía el cuerpo sin vida del esposo. Fuera, en el jardín, alguien susurró su nombre; Miryam sintió su presencia y, al tiempo, la certeza de que una nueva vida crecía bajo sus vestiduras. Una historia de intriga en torno a la enigmática figura de María Magdalena en la que Hassinger devuelve la vida a personajes históricos olvidados. Un hipnotizador relato sobre hechos controvertidos, que devela misterios silenciados a lo largo de los siglos ■

•Amy Hassinger creció en Boston (Massachusetts) y estudió en la Universidad de Iowa. Ha trabajado como editora. Ha vivido en ciudades como Nueva York y San Francisco; actualmente es profesora en la Universidad de Nebraska, aunque vive en Illinois con su esposo y su hija ■

Relato autobiográfico durante la Segunda Guerra Mundial

2008-02-19T06:19:00.001-08:00

JILL (Nueva edición), de Philip Larkin
(Lumen, 336 págs. $39)

Aunque Philip Larkin debe su prestigio a la poesía, donde des-tacó como uno de los más acerados renovadores del género en los años cincuenta, fue también un precoz y brillante novelista, autor tan sólo de dos novelas. La primera y más conocida es Jill, un relato parcialmente autobiográfico que transcurre en Oxford durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. El protagonista es un joven estudiante de clase modesta que llega a la ciudad universitaria en medio de un ambiente gris, fúnebre y amenazante. Para disimular su tedio elige a una chica y le inventa una identidad, la bautiza con el nombre de Jill y empieza a obsesionarse hasta que la invención sufre un inesperado vuelco. Considerada una de las grandes novelas sobre la sociedad inglesa de los años cuarenta, Jill es un pequeño clásico que no ha dejado de seducir con su minuciosa crueldad y su desalmada belleza. «Había algo desagradable en el personaje de Philip Larkin, pero lo que más le importaba era la belleza y la creación de bellos artefactos. Ahí radica su grandeza.» ■

•Philip Larkin (1922-1985) nació en Coventry, se educó en Oxford y fue una de las figuras relevantes del grupo llamado «The Movement», en el que se encuentran figuras como Kingsley Amis, Donald Davie o Thom Gun, la generación de posguerra. El estilo de Larkin se basa sobre todo en un antirromanticismo incisivo, una depuración del lenguaje, el uso de léxico y giros coloquiales, y el enfrentamiento a la degeneración y la dureza de la vida cotidiana inglesa después de la Segunda Guerra Mundial. Publicó sólo dos novelas, Jill (1946) y A Girl in Winter (1947). Sus poemarios más importantes son The Whitsun Weddings (1964) y High Windows (1974). Fue asimismo un notable crítico de jazz y desde 1955 hasta su muerte trabajó como bibliotecario en la Universidad de Hull ■

Profundizar en el ser espiritual

2008-02-19T06:10:00.000-08:00

CONOCETE A TI MISMO TAL COMO REALMENTE ERES,

de Dalai Lama

(Grijalbo / Autoayuda, 256 págs. $36)

Claves para conocerse uno mismo tal y como uno es realmente y poder conseguir así, la felicidad pura. Su Santidad el Dalai Lama afirma que todos y cada uno de nosotros tenemos la capacidad de hacer más intensa nuestra felicidad y llenar nuestra vida de sentido, pero que para hacerlo es preciso profundizar en nuestro ser espiritual. Desde el principio, esta obra enseña a abrir la conciencia y a desarrollar el sentido de la existencia. Paso a paso, con ejercicios que ayudan al lector a deshacerse de sus falsas ilusiones y a abordar la realidad, el mundo tal como es. Al invitarnos a dirigir la atención hacia los prejuicios que deforman nuestra percepción y nuestros pensamientos, Su Santidad marca las pautas para descubrir lo que está más allá de las apariencias. Por fin, mostrando cómo canalizar este conocimiento al servicio del amor, y viceversa, permite lograr un armonioso crecimiento personal y una sociabilidad afectuosa y creativa ■

•Tenzin Gyatzo, decimocuarto Dalai Lama, es el guía temporal y espiritual del pueblo tibetano. Nació en el seno de una familia numerosa en la provincia tibetana de Ambdo, en el verano de 1935. Identificado y consagrado como líder espiritual y político del pueblo tibetano a los cuatro años, completó su educación budista en su tierra natal, que tuvo que abandonar en 1959, tras la ocupación china. Desde entonces ha sido un decidido defensor del derecho del pueblo tibetano a la autodeterminación, al tiempo que se ha ganado la estima mundial gracias a sus enseñanzas sobre la compasión y la comprensión. Sus numerosos viajes lo mantienen en contacto con muchos científicos y políticos, y ha hecho del diálogo interreligioso una de sus principales preocupaciones. En 1989 le fue concedido el premio Nobel de la Paz por sus infatigables esfuerzos por hallar una solución pacífica al conflicto de su país. Vive en Dharamsala, norte de la India ■

Con semilla es mejor

2008-02-19T06:06:00.000-08:00

Galería Isidro Miranda, Estados Unidos 726 - San Telmo

Martes a domingo de 12 a 19 hs

Lo invisible a pecho abierto

2008-02-19T05:52:00.000-08:00

Malba - Fundación Costantini, Avda. Figueroa Alcorta 3415, Capital

• info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar/

malba.cine y la programación del mes

2008-01-03T10:05:00.000-08:00

1. Nuevas olas
Nouvelle Vague vs. Free Cinema
Durante todo el mes

2. Film del mes XXXII
El hombre robado (Argentina, 2007), de Matías Piñeiro
Sábados a las 20:00 y domingos a las 18:30

3. Sexo en trasnoches
Jueves, viernes y sábados a las 00:00

4. Continúa
Film del mes XXXI
Un Pogrom en Buenos Aires (Argentina, 2007), de Herman Szwarcbart
Sábados a las 17:00

5. Continúa
Film del mes XXX
UPA! Una película argentina (Argentina, 2006), de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy
Domingos a las 17:00

6. Continúa
La antena (Argentina, 2007), de Esteban Sapir
Jueves a las 22:00

7. malba.cortos
No porque sea feriado (Argentina, 2007), de Nicolás Grosso
Viernes a las 18:00

Av. Figueroa Alcorta 3415. Más info: www.malba.org.ar

Una novela sobre la formación del carácter

2008-01-03T09:52:00.001-08:00

EL BENEFACTOR, de Susan Sontag

(DeBolsillo 304ágs. $21)

El benefactor, primer libro y primera novela de Susan Sontag, publicado en 1963, presentó al mundo a una escritora única. Con la estructura de unas memorias firmadas por Hippolyte, un Candide de nuestros días, El benefactor nos conduce a través de un Grand Tour psicológico en el que los sueños de su protagonista, violentamente imaginativos, se convierten en algo indistinguible de sus experiencias, sorprendentes, en el «mundo real». La novela de Susan Sontag no solo nos ofrece un retrato amargo de cierto tipo de demi-monde bohemio que floreció en Francia hasta no hace mucho, sino que es, principalmente, una novela de ideas como ninguna otra: divertida, acrobática, perturbadora y profunda

Susan Sontag (1933-2004) nació en Nueva York. Estudió en las universidades de California, Chicago, París y Harvard. Aunque su carrera literaria se inició en 1963 con una novela, El benefactor, fueron sus artículos y ensayos sobre la sociedad estadounidense de los años sesenta la que la situaron como una de las intelectuales más reconocidas de su país, prestigio que duró hasta su muerte y que fue reconocido oficialmente con premios como el Premio Jerusalén, el Premio de la Paz concedido por los libreros alemanes o el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Además de la novela ya citada, entre su extensa obra destacan las novelas Estuche de muerte (1967) y El amante del volcán (1992); el libro de relatos Yo, etcétera (1978) y los ensayos Contra la interpretación (1968), Estilos radicales (1969), Sobre la fotografía (1977), La enfermedad y sus metáforas (1977), Bajo el signo de Saturno (1980), El sida y sus metáforas (1988), En América (1999, merecedor del National Book Award) y Ante el dolor de los demás (2002) ■

Pizzicato de suspenso y hermetismo

2008-01-03T09:46:00.000-08:00

EL ENIGMA VIVALDI, de Peter Harris
(DeBolsillo 368 págs. $21)

Por qué las rarezas del genial compositor veneciano Antonio Vivaldi llamaron la atención de sus contemporáneos y a lo largo del tiempo han hecho correr ríos de tinta? Antes de morir, el cura rojo, nombre con el que se le conoce en alusión al color de su pelo, dejará un extraño documento que contiene un terrible secreto que confiará a una secta denominada Fraternitas Charitatis, a la que perteneció Vivaldi, encargada de custodiar saberes ocultos y peligrosos. ¿Qué esconde el misterio que dejó Vivaldi? ¿Qué hay detrás del llamado enigma del cura rojo? La presencia de un músico español, devoto de Vivaldi, en Venecia casi tres siglos después para realizar ciertas investigaciones sobre el compositor logrará despertar la ambición de poderosas organizaciones. ¿Por qué tanto tiempo después hay gente dispuesta a matar por hacerse con el extraño documento? ■

•Peter Harris (San Antonio, California, 1951) cursó estudios de arqueología y sociología en la UCLA. En sus formación pesan fuertes raíces españolas, procedentes de su abuela materna. Desde hace algunos años vive en la costa del Sol, aunque por razones profesionales pasa temporadas en Italia, relacionadas con su actividad como traductor e investigador de los archivos vaticanos ■

Retrato de la perversidad y el desconcierto

2008-01-03T09:39:00.001-08:00

LOS EXCLUIDOS, de Elfriede Jelinek
(DeBolsillo 256 págs. $20)

Elfriede Jelinek, continuadora de la tradición sarcástica austríaca, la de Horvarth, Karl Kraus y Thomas bernhard, denuncia en Los excluidos título que se relaciona con Los secuestrados de Altona, de Sartre- la dificultad de la vida sin complejos de la Austria posbélica, deseosa de ignorar los crímenes del nazismo. Dicha premisa se plasma en la ficción a través de la historia de tres estudiantes de bachillerato de clase obrera que asaltan a los transeúntes para robarles. A la determinación de una sociedad decidida a olvidar el pasado y en la que el triunfo social se convierte en el valor supremo, los cuatro adolescentes responden con el disgusto y el odio.

Sin dudas es una novela en la que se revela la mirada sarcástica de Jelinek. Mediante un estilo entre torrencial y distante, y sin emitir juicio moral alguno, la escritora retrata la perversa cotidianidad de la violencia y los valores sociales al uso. Una escritora de nuestro tiempo cuya obra, transgresora y sólida, "siempre da en el clavo." ■

•Nacida en Muerzzuschlag, en la provincia de Estiria en 1946, Elfriede Jelinek es sin duda la escritora más célebre y criticada de su generación. Hija de un judío checo y una austriaca de familia acomodada, cursó estudios de piano, órgano y composición desde edad temprana y, al acabar el Instituto, se matriculó en Ciencias del Teatro e Historia del Arte en la Universidad de Viena. Abandonó sus estudios en 1967 para dedicarse a su pasión literaria, plasmada ya en su primer libro de poemas Las sombras de Lisa, de ese mismo año, o en su novela inaugural Somos reclamos, baby. (1970). Entre sus principales obras figuran también Las amantes (1994) El, no como él (1998), dedicada al suizo Robert Walser. Su novela, La Pianista, publicada en Literatura Mondadori obtuvo un gran éxito. Con gran influencia internacional debido a la exploración literaria de los temas de género, sexualidad y violencia en la sociedad, Jelinek también es controvertida en su Austria natal por sus visiones sobre asuntos políticos contemporáneos, expresados libremente en panfletos, discursos y cartas al editor. Escritora feminista y experimental. Entre los temas prominentes de su obra destacan la sexualidad femenina, su abuso y la guerra de sexos en general, sacudiendo a los lectores con descripciones sin emociones de la brutalidad y del juego de poder. Elfriede Jelinek es además autora de guiones de cine e incluso de un libreto de ópera y traductora al alemán de escritores como Cristopher Marlowe, Jelinek. Además del reciente Nobel de Literatura, ha recibido premios prestigiosos como el Georg Buechner, en 1998, la más alta distinción en lengua alemana ■

La sombra de un escritor torturado

2008-01-03T09:29:00.000-08:00

EL ESCRITOR EN EL BOSQUE DE LADRILLOS, de Sylvia Saítta
(DeBolsillo 416 págs $23)

Se llamó Roberto Godofredo Christophersen Arlt. Escribió mucho como pocos. Y pocos escritores argentinos encarnan tan bien el mito del artista torturado, incomprendido, improvisado y nunca reconocido como Roberto Arlt. En esta biografía "la primera en publicarse en cincuenta años" Sylvia Saítta se propone desmitificar esta construcción e iluminar a Arlt no sólo como autor, sino, sobre todo, como figura histórica. En este libro "resultado de una investigación de varios años", Saítta descubre a un escritor que representa una nueva figura de intelectual, producto de la masificación y la comercialización de la prensa y de la literatura, tensionado por las definiciones estéticas y políticas de la época que le tocó vivir. Su vida, su obra y su entorno definen un aspecto fascinante de nuestra sociedad durante la primera mitad del siglo XX. En la actualidad, el creador de personajes tan reconocibles como Remo Erdosain o Silvio Astier está definitvamente instalado en el sistema literario argentino. Gracias a esta biografía lúcida y abarcadora, podremos rever, desde ángulos diversos, la complejidad de su vida y de su obra literaria que todavía hoy plantean una infinidad de preguntas sin respuestas. Nació en el barrio de Flores en abril de 1900 y 42 años después - un 26 de julio- un ataque cardíaco dejó trunca una pluma que hoy en día continúa despertando admiraciones ■

•Sylvia Saítta es doctora en Letras, investigadora del Conicet y docente de literatura argentina en la Universidad de Buenos Aires. Ha publicado los libros El escritor en el bosque de ladrillos. Una biografía de Roberto Arlt (2000) y Regueros de tinta. El diario Crítica en la década de 1920# (1998), Primer Premio de la Fundación El Libro. Ha realizado compilaciones de textos inéditos de Roberto Arlt, escribió el estudio preliminar de Crítica. Revista Multicolor de los Sábados (1999), y, en colaboración con Luis Alberto Romero, realizó la compilación Grandes entrevistas de la historia argentina (1998). Colabora en el suplemento cultural del diario La Nación ■

Interrogantes y respuestas de la historia argentina

2008-01-03T09:24:00.000-08:00

LA ENCRUCIJADA ARGENTINA, de Ángel Nuñez
(Sudamericana, 224 págs. $29)

Escrito desde el compromiso con las contradicciones argentinas, este ensayo inteligente y osado visita las fantasías y las frustraciones del país en que vivimos y las analiza con una inteligencia, una sensibilidad y un conocimiento admirables. El panorama que permite observar no es halagador, pero tampoco tremendista. A fuerza de razones, con un fervor por la nacionalidad que no atenúan las paradojas ni los pronósticos adversos, La encrucijada argentina nos devuelve nuevos interrogantes y nuevas respuestas. Con diversos enfoques y lenguajes, se hace filosofía de nuestra historia, se analizan símbolos no aprovechados que puedan representarnos y se toman personajes reales icónicos que sirven para estudiar la decadencia. La caída de De la Rúa y los caminos alternativos que abrió la inexorable pueblada ajustan las perspectivas a nuevas decisiones, nuevas ambiciones, nuevas pertenencias. El posible destino nacional es indagado en profundidad. En medio de voces plañideras o quejosas, la voz firme de Núñez no grita: expone, redefine, aclara. Una visión crítica, clínica de la Argentina, el país del que debemos volver a apropiarnos para recrear o reinventar la esperanza ■

• Ángel Núñez (Buenos Aires, 1939) es poeta y crítico literario, especializado en literatura latinoamericana, dimensión a la que contribuyó su exilio en Brasil. Como director del Departamento de Letras de la Universidad de Buenos Aires en 1973, o como militante en la defensa de los trabajadores, vivió y estudió la Argentina con pasión e inteligencia, de lo cual este libro es una magnífica muestra ■

Mi pasado me condena

2008-01-03T09:15:00.000-08:00

AMOR VEN A MI, de Lisa Kleypas

(DeBolsillo, 384 págs. $23)

Es 1870, Massachussets, Nueva Inglaterra. La élite de Concord está a punto de admitir a un nuevo miembro: la joven Lucinda Caldwell, una hermosa muchacha mimada en exceso por su padre. Parece tener todo muy claro en su vida: se casará con su amor de la infancia, el hombre predestinado a convertirla en brillante organizadora de encuentros sociales. Pero no es ese el destino que la espera, sino acabar en los brazos de un caballero sureño, Heath Rayne, que, desde que la vio, no ha podido dejar de pensar en ella y de desear que su noviazgo se rompa. Y ahora que Lucinda es suya, lo único que quiere es dedicarse a ella por completo. Sin embargo, el pasado de Heath impedirá que las cosas sean tan fáciles ■

Lisa Kleypas estudió ciencias políticas en el Wellesley College. Y justo después de graduarse, a los veintiún años, publicó su primera novela. Ha conmovido a las lectoras con sus libros, novelas románticas de ambientación histórica, que ya han sido traducidos a catorce lenguas. Está casada y es madre de dos niños. La web personal de la autora es: http://www.lisakleypas.com/ ■

Sexo en la trasnoche

2008-01-02T08:39:00.000-08:00

Serena Grandi

Como en otras oportunidades, durante enero malba.cine dedica sus trasnoches de jueves, viernes y sábados - partir de las doce en punto- al cine de sexo, revisando diversos films con un toquecito de explícito según el caso. La oportunidad es apropiada para volver a programar las ya legendarias exhibiciones de cine porno mudo con música en vivo, que desde hace años sacuden alegremente nuestra programación nocturna gracias al aporte de la National Sex Chamber Orchestra que coordina el guitarrista Fernando Kabusacki.

Pink Flamingos (EUA, 1972), de John Waters, con Divine, Mink Stole, 106’.
Divine y Mink Stole compiten para merecer el puesto de “La Más Repugnante Persona Viva”. El resultado de ese esfuerzo fue un hito del underground norteamericano que en su reciente reestreno mereció la calificación Sólo para mayores de 17 años, a causa de “un amplio espectro de perversiones mostradas con detalles explícitos” (sic). Ese espectro es realmente amplio e incluye sexo con sacrificio de gallinas, venta de niños, ejercicios anales y degustación de excrementos. Sin embargo, se trata de una comedia.

El Diablo en la señorita Jones (Devil in Miss Jones, EUA, 1973), de Gerard Damiano, c/Georgina Spelvin, Harry Reems, Judith Hamilton, Gerard Damiano. 68’.
Una mujer se suicida y eso la condena al infierno, pero un mediador del más allá se apiada de ella al saberla virgen: “Si hay que ir al Infierno, que sea por un buen motivo”. A lo largo de una hora, Spelvin acumula méritos suficientes para merecer la condenación eterna, hasta llegar a un final que algunos críticos han comparado (seriamente) con Huis Clos de Sartre. Se la considera un hito del género y fue realizada por el mismo responsable de Garganta profunda.

The Rocky Horror Picture Show (Inglaterra, 1975) de Jim Sharman, c/Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O’Brien, Jonathan Adams. 100’.
La obra musical de Richard O’Brien, potenciada en el film, tomaba reconocibles lugares comunes del cine de terror para hacer saltar por los aires los arquetípicos de género. Buena parte del éxito de la obra y del film se debieron a la actuación antológica de Tim Curry como el científico bisexual Frank-N-Furter. El tiempo y el público lo transformaron, espontáneamente, en el film de culto más importante de la historia del cine. En Argentina quedó prohibida por la censura y se estrenó sin éxito a fines de los ’80 con el título “Orgía de horror y locura”.

Exhibition (Francia, 1975) de Jean-François Davy, c/Claudine Beccarie, Benoit Archenoil, Noelle Louvet, Beatrice Harnois. 85’.
Con alguna influencia del cinéma-verite, este film se propone como un retrato documental de la actriz porno Claudine Beccarie y, por extensión, de la industria del cine pornográfico europeo de los ’70. Fue uno de los primeros documentales sobre el tema (si no el primero) y en tal carácter tuvo el raro privilegio de ser programado en el New York Film Festival en 1975, pese a sus muchas escenas de sexo explícito. En Argentina tuvo un oscuro estreno en salas tras la abolición de la censura en 1984.

Flesh Gordon (EUA, 1974), de Michael Benveniste y Howard Ziehm, c/Jasón Williams, Suzanne Fields, Joseph Hudgins, William Dennis Hunt. 72’.

Miranda (Italia, 1985), de Tinto Brass, c/Serena Grandi, Andrea Occhipinti, Franco Interlenghi, Andy J. Forest, Franco Branciaroli, Malisa Longo. 96’.

Cine porno mudo + música en vivo

Antes de los 60, antes de la industria del porno, el sexo explícito circulaba en el cine en forma de cortometrajes clandestinos, siempre mudos y en blanco y negro, conocidos como stag-movies. La palabra stag designaba a las reuniones exclusivamente masculinas donde estos films se exhibían.
En las stag-movies no hay bellezas neumáticas, artefactos sofisticados ni proezas sobrehumanas. Sus intérpretes tienen aspecto de gente común y representan con entusiasmo fantasías cotidianas, ausentes de la representación convencional. Los elementos narrativos pensados para que el espectador se identifique están dispuestos en estos films con el mismo rigor que en el cine clásico, con la ventaja de que el porno, libre de toda restricción, puede apelar a situaciones ausentes del cine comercial normal.
La muestra consiste en una selección de seis cortometrajes, con un total de 65’ de duración. El evento contará con acompañamiento de música compuesta e interpretada en vivo por la National Film Chamber Orchestra, coordinada por Fernando Kabusacki. En Av. Figueroa Alcorta 3415.

2008-01-02T05:18:00.000-08:00

Chin - chin en Meijome

2007-12-20T06:45:00.000-08:00

Romapagana en La Castorera

2007-12-20T06:38:00.000-08:00

Hoy, a las 22, Romapagana, la banda de Andrea Prodan ( sí, el hermano del Pelado Luca) despide el año con un imperdible show en vivo junto a SuperExtra!!. ¿Dónde? en La Castorera, Cordoba 6237 ■
• www.romapagana.com.ar

Al ver verás

2007-12-20T06:15:00.000-08:00

http://www.museos.buenosaires.gov.ar/

2007-12-19T07:38:00.000-08:00

2007-12-19T07:06:00.000-08:00

2007-12-19T06:42:00.000-08:00

Tramas urbanas en el C.C. borges

2007-12-19T06:34:00.000-08:00

Con el nombre de "Tramas Urbanas", mañana, a las 19, se inaugurará la muestra de Teresa Lascano en el Centro Cultural Borges, San Martín y Viamonte. La exposición se compone de las series de óleos y técnicas mixtas "Tramas urbanas", "Tramas" y "Casi de Marruecos" ■

En Juana de Arco, hoy, andan de cortos

2007-12-19T06:20:00.000-08:00

Hoy, a partir de las 19, en Juana de Arco Casa de Arte se presenta "Proyecciones". Son cuatro cortos realizados por Fabiana Barreda ("Habitat"), Carmen Rocher ("Embriones cósmicos"), Fernando Goin ("Lo que el viento se llevó" dispositivo para espacio de contemplación) y Laurie Pérez Campana ("Te vi"). En Costa Rica 4574 con entrada libre y gratuita ■

Dani Vega y un atractivo concepto artístico

2007-12-19T05:30:00.000-08:00

Dani Vega y Richard Sturgeon

Con 150 obras del artista Dani Vega el recientemente inaugurado Hotel Esplendor de Palermo se convirtió en un gran site-specific del concepto de HABITAR. La inauguración fue el sábado pasado en la terraza del coqueto edificio ubicado en Guatemala 4931 y que pertenece a la cadena Fënn Hoteles. La exposición se desarrolla en paralelo en Juana de Arte Casa (Costa Rica 4574) desde el 8 de diciembre hasta el comienzo de arteBA 2008 ■

Atlantis en Consorcio de Arte

2007-12-17T07:10:00.000-08:00

Fabián Pereyra presentará mañana, a las 19, la muestra "Atlantis", en Consorcio de Arte (Uruguay 1371). Cierra el 31 de diciembre. La entrada es libre y gratuita ■

2007-12-17T07:07:00.000-08:00