Fotos en La Bibliothèque

Este miércoles 10, a las 19, Florencia Blanco presentará una muestra de fotos en La Bibliothèque -Uruguay 1223- con entrada libre y gratuita ■

Indagaciones sobre la cárcel del cuerpo

Laura San Martín con Indagaciones -su muestra que abrirá al público, hoy a las 20- dice:

"Me detengo, en un momento de descanso y reflexión, a analizar mis últimos trabajos. Los observo y analizo, y percibo -sin dudar- un momento particular de mi vida. Un momento de intensidad infrecuente. Un viaje directo a la profundidad de mi interioridad.¿Qué expresan esas bolsas, que transitan de la negra y casi asfixiante oscuridad a la celeste y translúcida espacialidad? ¿Qué lucha tan intensa y vital estoy realizando para al final liberarme de ellas? ¿Es una visión del inicio del momento primigenio en que nazco a la vida? ¿Se trata de ese segundo nacimiento, cuando logro romper las cadenas de la dependencia ancestral? ¿O desarrollo una reflexión más metafísica, una representación platónica del momento en el que el alma abandona la "cárcel del cuerpo", la alegoría de la caverna? Quizás esté indagando sobre ese instante tan intenso y vital en el que, mujer adulta, finalmente abandono la prisión conformada por el entramado de mis temores, mis inhibiciones, mis dudas, para por fin empezar a transitar con confianza -a pesar de las vacilaciones- el sinuoso camino de la libertad creativa.No puedo dejar de indagarme". En Pabellón 4, Uriarte 1332, Palermo Viejo. Es gratis ■

Calidez del color en la obra de Carolina Holste

Curada por Néstor Zonana, Desolados, de Carolina Holste, inaugura hoy, a las 20, en Pabellón 4 (Uriarte 1332, Palermo Viejo).

En el texto escrito por Vivi Julliand se puede conocer la obra de Holste: "refleja la calidez del color como principal elemento, contraponiendo los claros y oscuros que penetran lentamente, dándole fuerza y aire circundante.La pincelada lánguida y aguada deja entrever espacios etéreos; las manchas se superponen dejando la libertad a la espátula que toma protagonismo, mezclándose en algunas telas, con arena y enduido, mostrando la materia como dejo de un fluir abstracto-conceptual de la técnica misma.Los temas varían unidos a la perspectiva de la obra, que dibuja planos, espacios y abstracciones en horizontes de miradas que se fugan a la altura de los ojos.La sensibilidad resalta el karma de la no existencia, del ser intacto de nuestro corazón como esencia, y los pigmentos de la técnica, ablandan la dureza interior" ■

¿Humano, demasiado humano ?

¿Orgánico ?, de Diego Acuña se presenta esta noche, a las 20, en Pabellón 4, Uriarte 1332, Palermo Viejo. La entrada es libre.

En esta exposición los visitantes podrán apreciar una decena de obras de este joven autor, inspiradas en imagenes de estudios de organos del cuerpo humano y llevadas a un contexto artistico, estas imagenes son intervenidas racionalmente por una lluvia de burbujas, trazos chorreantes y textos, generando una abstraccion contemporanea de alto impacto pictorico. La obra de Diego Acuña indaga el complejo mundo del cuerpo humano y la razon de su existencia, donde cada parte del mismo aporta a su complejo funcionamiento, mismo que han investigado profesionales y artistas durante siglos.Este prosceso de investigacion y experimentacion llevan al artista a realizar una serie de cuestionamientos. ¿Dónde se ubica el ser? ¿En qué parte de este plano o mapa interno está ? ¿La vida se puede ver o solo el reflejo? ¿Somos mas qué esto?.Con este juego de preguntas, formas, color y concepto, el artista explora este maravilloso mundo, logrando asi armar un nuevo mapa, un nuevo plano, un nuevo recorrido... el propio.Durante toda la historia del arte, el cuerpo humano ha sido utilizado como motivo de escultura y pintura. El hombre ha mantenido interes por modelar cuerpos, por representar el de aquellos que lo rodeaban, por teorizar acerca del mismo y por ir adaptandolo en cada una de las circunstancias al mundo contemporaneo.Acuña nos invita a explorar por estos caminos, donde ciencia y arte estan unidos ■

Paradojas en la línea del tiempo

Play Dead; Real Time . Videoinstalación

Douglas Gordon y Graciela Taquini dialogarán en el encuentro Paradojas, enmarcado en la exhibición de la videoinstalación Timeline.Línea de Tiempo, que el realizador escocés exhibe en el Malba hasta el 5 del mes próximo. La cita será el jueves 11, a las 18.30, en la sala 5 con entrada libre y gratuita.
Las operaciones artísticas de Gordon provocan inquietud y desconcierto; nunca dan respuestas. Cine y video, bien y mal, intersticios entre memoria y percepción son algunos de los planteos que se conversarán en este encuentro. En Av. Figueroa Alcorta 3415 ■

Julio Fierro en Expotrastiendas '07

Agustina del Campo nos invita a la muestra que Julio Fierro -artista de su galería- expondrá en Expotrastiendas que se realizará desde el 12 hasta el 20 de octubre, de 13 a 22, en el stand b95, del Centro Municipal de Exposiciones (F.Alcorta y Pueyrredón) ■

•Julio Fierro nació en Córdoba en 1962, se graduó con el título de arquitecto en la Universidad Católica de Córdoba. Se formó a comienzos de los 80’ en la Escuela de arte Figueroa Alcorta de Córdoba, y en los talleres de Roger Mantegani y Gonzalo Viván.Entre sus principales muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior se destacan:Galería Praxis International Art: The affordable Art Fair New York y Londres / Art Miami / The Fall Fair New York / Caracas / Art Toronto / ArteBa Bs.As ■

• http://www.agustinadelcampo.com/

No verla es un crimen

Un homenaje a un pintor de La Boca

José Luis Menghi, hombre formado en La Boca, herrero durante el día, frecuentaba por la noche cenáculos bohemios donde se discutía de arte, política y literatura. Pintor intimista y refinado celebrante de la luz y el color. Con su pintura componía afinadas armonías cromáticas de naturalezas muertas con delicadas y poéticas flores, bodegones e interiores de inquilinatos. Esta muestra que El Puente galería de arte presentará desde el 17 de octubre al 15 de noviembre, será un merecido homenaje a este Pintor de La Boca. En Arenales 834. La entrada e slibre y gratuita ■

Monumental arquitectura en el C.C. Borges

Francisco Salamone expondrá Salamone, la consagración, una muestra de fotografías en el Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín) desde pasado mañana, a las 19.

Inspirada sobre la obra del arquitecto Francisco Salamone, quien finalizando la década del treinta, por encargo del entonces gobernador de la provincia de Buenos Aires, Manuel Fresco, llevó adelante un ambicioso proyecto de obras públicas, diseñado tanto para revertir el proceso de migración de las áreas rurales a los centros urbanos como para crear fuentes de trabajo para mitigar la desocupación generada por la gran crisis.

Su estilo imponente de maciza y monumental arquitectura, combina elementos del art decó, del expresionismo, del neofuturismo italiano, del funcionalismo racionalista y del clasicismo monumentalista.Los edificios más importantes: palacios municipales, mataderos y portadas de cementerios conforman parte del patrimonio de la Provincia de Buenos Aires y se extiende a lo largo de las siguientes ciudades (edificios municipales de Carhué, Coronel Pringles, Guaminí, Pellegrini, Tornquist, Rauch y Laprida; los mataderos de Vedia, Azul, Balcarce, Laprida y Coronel Pringles y los cementerios de Azul, Balcarce, Saldungaray y Laprida) A diez años de la primera exposición fotográfica que se hiciera sobre Francisco Salamone, se presenta una nueva muestra en donde se podrá conocer la obra de este artista y visualizar el estado actual del patrimonio. El curador invitado es Tom Shaw ■

Nadar cuadro por cuadro

Damián Puig presentará una serie de acrílicos sobre tela, en la muestra que abrirá al público mañana, a partir de las 19, en el Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín).

“No es el deporte más completo como se dice casi automáticamente. Es mucho más, hay algo inaccesible a los profanos. Sólo los iniciados que nadan con frecuencia saben de qué se trata. Damián Puig es uno de ellos y expone hoy algunos indicios para entender que nadar es algo más que un entrenamiento. Los miembros de esta cofradía saben que la línea roja y la blanca son algo más que un recurso compositivo. La primera separa lo playo de lo hondo, la segunda determina el curso del nadador. Pero esto no es todo, hay otros códigos para descifrar. Cada cuadro pintado por Puig es más que la descripción de una situación, es la misma sensación del hombre que nada; cada obra sale del taller, pero también de la pileta. En cada cuadro se cruzan dos miradas, la del pintor y la del nadador. ¿Qué ve un pintor-nadador? Si nada crawl mira hacia abajo y hacia el costado; pecho, hacia abajo y hacia delante; hacia arriba si nada espalda, y hacia delante y abajo, mariposa. En todos los casos impera un universo cuadrado y diminuto que se multiplica una y otra vez: miles de venecitas celestes. Damián las pinta meticulosamente, una y otra vez, como la penitencia de un discípulo descarriado. Capta la progresiva diferencia entre una zona iluminada y otra más oscura. Cada uno de sus cuadros es como bracear un largo de pileta, de lo playo a lo profundo, de la luz a la media luz", escribió sobre el artista y su obra la crítica de arte Nanú Zalazar . Hasta el 4 de noviembre ■

Pinturas de Mercedes Quiroga

Este miércoles, a las 19, la artista plástica Mercedes Quiroga inaugurará su muestra de pinturas en la galería de arte de Sara García Uriburu, Uruguay 1223, PB 5. La entrada es gratuita ■

Un artístico despliegue en Crimson

"Display¨es una muestra colectiva en la que participan 36 artistas con obra reciente. Display quiere decir, según la RAE, despliegue, exhibición. La idea de la muestra es básica como su título: mostrar lo que estos artistas están haciendo en una muestra, en donde miremos las obras como obras, en su artisticidad y singularidad, y no como piezas de un discurso global que las resuma y las utilice para su enunciación. O, si prefieren, se pueden mirar como piezas de un murmullo secreto, silencioso, afónico y estridente, como el arte contemporáneo. La cita será entre el 9 al 14 de este mes en Crimson (Acuña de Figueroa 1800). Es gratis ■

• Participan:

Judith Bensimon
Mariángeles Blanco
María Paula Caradonti
Eduardo Carrera
Norma Catán
Nora Cherñajovsky
Rocío Coppola
Romina Davis
Cynthia Dayan
Silvia De Paula
Susana Ditisheim
Flavio Domínguez
Pablo Dompé
María Marta Fasoli
Flavia Goldenstein
Juan Góngorin
Felisa Gradowczyk
Silvia Izraelewicz
Daniel Juarez
Gabriela Larrañaga
Gonzalo Lauda
Lucía Luna
Jorge Marcolini
Cristina Martínez
María Elena Méndez
Tadeo Muleiro
Gustavo Navas
Roberto Padilla
Tatiana Paul
Alejandro Peral
María Priede
Sofía Quirno
Paula Rivas
Marina Ruesta
Marcela Valero Narvaez
María Laura Vázquez

Blogs de poesía , dibujos y txt

www.sigamosenamoradas.blogspot.com

www.treneshaciaafuera.com.ar

www.hojasdetamarisco.blogspot.com

www.dosfuerzas.com

Todo para el hogar

Este 12 de octubre, a las 21.30, se inaugurará la muestra de Diseño Contemporáneo organizada por Pablo Sahade, en el Espacio de Arte Modigliani (Alem 41 - 4º Piso) de la ciudad de Mendoza.
Se expondrán objetos de artista y diseño que pertenecen a la colección Flota y Lúcidos en porcelana de Leo Battistelli y la línea hogar de Tramando, de Martín Churba. Estos diseños, originados en Buenos Aires, son presentados en Mendoza en forma exclusiva por Autor-diseño argentino, una galería itinerante que coordina sus presentaciones con centros culturales y galerías exponiendo lo mejor en diseño y arte contemporáneo argentino.

En esta ocasión llega a a la capital mendocina una muestra de pequeño formato de dos artistas de gran proyección a nivel internacional. Por un lado, la obra en porcelana de Verbano del rosarino Leo Battistelli: Flota es un conjunto de objetos para la mesa, diseñados para contener alimentos líquidos o sólidos que se mezclan con otros diseños de la vajilla tradicional de Verbano, para alivianar las líneas casi perfectas de la vajilla industrial. Al producirse en forma manual se crea una línea de vajilla donde todas son piezas únicas. Lúcidos es una serie de jarrones, vasijas y ánforas producidos en la Fábrica de Porcelanas Verbano, entre los años 1950 a 1980. Los diseños originales son intervenidos sobre la superficie por Battistelli, con modos y gestos en diálogo a la obra del artista argentino/italiano Lucio Fontana. Tajos, perforaciones y deformaciones cambian las estructuras originales de los diseños clásicos de Verbano, conformando una nueva línea de vasos de colección, trabajados como piezas únicas y no repetidas. Cada una de las piezas están firmadas por Battistelli y fechadas en la base de las mismas.

La colección presenta también la línea Casa de Tramando en la que Martín Churba despliega lo textil para vestir el hogar. Aquí el tejido –a dos agujas, telar o crochet- es central en estos objetos que son ideados previamente con tratamientos de engomados y descartes industriales. El uso del color y la morfología aportan la vanguardia. Los objetos incluyen pufs, portalápices, floreros, botellones tejidos. Sorprenden al que los mira e invitan a usarlos. Como bien sostiene Churba: la línea Casa es una búsqueda personal. Y la forma de encararla consiste en trabajar sobre el paisaje. En entender al objeto como parte de una composición en un ambiente, tal vez algo distinto al trabajo del diseñador industrial, que lo piensa como unidad o desde la funcionalidad. La visión de Tramando es la parte más arquitectónica del diseño industrial porque piensa al hogar como un todo. Por eso Tramando viste cuerpos y hábitat. Y concluye: “Nosotros pensamos que el hogar se teje y así vamos probando y encontrando espacios que el tejido puede replantear agregando sensaciones visuales y táctiles que no generan otros materiales. Dar otro tipo de respuestas en diseño de almohadones, puf, alfombras, maceteros, cuencos, objetos de decoración, coberturas para envases. Cierra el 26 de este mes ■

Moviendo las cabezas

"¿Cómo le corto? " es el preámbulo de todo peluquero antes que la tijera y la máquina recorran el cabello para buscar el corte perfecto que el cliente desea. Siempre tiene la razón, claro. ¿O quién no recuerda la célebre frase-sello de todo desfile de Roberto Giordano, "moviendo las cabezas" ?. ¿Algún memorioso recuerda al grupo de rock Los Peinados Yoli? Estilista, coiffeur o, simple peluquero, son los amos y señores que tratan al cabello, pelo por pelo, para marcar tendencias, estilos, cortes y porqué no, alguna quebrada. Por eso, la muestra Peluqueros latinos: buscando el corte perfecto, del fotógrafo holandés Marc van der Aa -inaugurará el próximo 11 de octubre, a las 19, en el Pabellón de las Artes de la Universidad Católica Argentina- es fácil de explicar: a él le gusta viajar y tiene por costumbre cortarse el cabello en cada país que visita. Un día se le ocurrió de empezar a retratar peluqueros. “Estaba buscando algo que hay por todos lados pero que al mismo tiempo es diferente en cada país. Por supuesto, podía haber elegido policías o gente que trabaja en supermercados pero ya que son empleados fotografiar sería mucho más complicado.” explica. Las fotos para esta exposición fueron sacadas en varios países latinoamericanos, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile y Uruguay. Por lo general, Marc van der Aa toma como mucho cuatro fotos de peluqueros en cada ciudad. No les muestra trabajando: estos fígaros están sentados en sus propias sillones de trabajo, posando frontalmente. Pero también incluye una lectura diferente, por ejemplo: expresiones que se refieren al cabello: ‘tomar el pelo’, ‘no tener pelos en la lengua’, ‘estar hasta los pelos’. Tampoco hay que subestimar el significado religioso y simbólico del cabello a través de los tiempos, desde el relato bíblico de Sansón y Dalila hasta los cortes VIP que indican nivel social.

Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón de Arte de la Pontificia Universidad Católica Argentina facilitó esta exposición. Mientras, la Embajada Real de los Países Bajos auspicia esta exposción. La curaduría pertenece a la periodista y crítica de arte Marjan Groothuis. En Av. Alicia M. de Justo 1300 (Puerto Madero). De martes a domingo de 11 a 19. La entrada es libre y gratuita. Cierra el 4 de noviembre ■

Dos genios y dos estilos artísticos en una invalorable muestra

Antonio Prats Marí y Cecilia Cavanagh

Obras de un incalculable valor artístico

Stefano Ronca, Cavanagh, Prats Marí,

Anibal Aguirre Saravia y Mario López Olaciregui

Silvina Benguria, Rosa María Ravera,

Alberto Giúdice,Cavanagh y Prats Marí

Anoche se inaugró la exposición "En clave surrealista" de Francisco Goya y Salvador Dalí en el Pabellón de Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina. La muestra es una apasionante combinación compuesta de 283 obras de Goya y 30 de Dalí en las cuales, el polémico artista catalán, hace una interpretación surrealista de los grabados de Goya.

Se exhiben cuatro series de Goya: "Los Caprichos" (1799), "Los Desastres de la Guerra" (1810-1814), "La Tauromaquia" (1814-1816) y "Los Disparates" (1819-1823), a las que se añaden las que realizara sobre pinturas de Diego Velásquez. Estos trabajos están acompañados por treinta sugestivas interpretaciones del universo surrealista daliniano sobre las escenas de crítica social de los Caprichos de Goya, que Dalí reelaboró con lúdica osadía entre 1973 y 1977. La muestra, auspiciada por la Consejería Cultural de la Embajada de España y curada por Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, permite apreciar el genio de estos dos grandes artistas españoles.En estas obras, Goya destaca la crudeza de las corridas de toros, denuncia los horrores de toda guerra y, tal como afirma el prestigioso investigador y crítico catalán Federico Fernández Díez, expresa “la sinrazón humana en los Caprichos mediante ejemplos de escenas con personajes deformados como representación del vicio, y llegará a la genuina representación del caos y la sinrazón humana en los Disparates, en ese sueño surreal que deja aflorar a sus demonios en forma de monstruos con los que su subconsciente representa la bestialidad humana, el horror y el caos en estado puro”.Y aunque "a Dalí no lo mueve la crítica social sino su megalomanía y la notoriedad, sustentada en parte en la extravagancia y la provocación” -observa Fernández Díez y finaliza: "Reunir a estos dos grandes artistas en una sola muestra es un verdadero acierto porque, a pesar de profesar diferentes concepciones del arte, tienen grandes punto en común. ?El Capricho 43', 'El sueño de la razón produce monstruos', es considerado por muchos críticos, el más claro precedente del surrealismo”.

Estuvieron presentes entre otros invitados, el embajador de Italia, Stefano Ronca, el agregado cultural de la Embajada de España, Antonio Prats Marí, la directora del Pabellón de las Artes UCA, Cecilia Cavanagh, los críticos de arte Guillermo Whitelow,Alberto Gíudice y Rosa María Ravera, el escultor Antonio Pujía y la pintora Silvina Benguria.

•Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero. Informes: (011) 4338-080. Horario: de martes a domingo de 11 a 19. Entrada libre y gratuita ■

•Fotos. Claudia Martínez

El mundo es geométrico

Geometrías/ Anticipando el Museo es la exposición de los artistas Pepe Cáceres, Cristina Sicardi, Carolina Cerverizzo, Clarisa Cassiau, Jorge Pereira, Roberto Scafidi, Cristian Mac Entyre, Elena Kevorkian, Marizú Tersa, Hilda Mans, Carlos Malvestiti, Eugenio Monferrán,Eduardo Rodriguez, Hernán Guiraud y Eduardo Waxenberg. La cita es mañana, a las 19, en el Museo de Arte Geométrico, Ayolas 441, La Boca. Es gratis ■

Alfredo Plank en La Boca

Mañana, a las 19, en el Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín, se inaugurará la muestra de pinturas de Alfredo Plank. Av. Pedro de Mendoza 1835, La Boca. Entrada libre ■

Pintura, diseño y felices sueños

Desde hoy, y hasta el próximo martes 9, puede visitarse la muestra "12 artistas un encuentro soñado", por la marca de ropa de blanco Danubio Pintores en el Museo Metropolitano (Castex 3217).

Esta exposición reúne las obras originales de 12 artistas plásticos contemporáneos, que fusionan arte y diseño e inspiraron la colección de ropa de cama: Rogelio Pollesello, Clorindo Testa, Marta Minujin, Luis F.Benedit, Adolfo Nigro, Luis Wells, Héctor Medici, Juan Lecouna, Eduardo Medici, Hernán Dompe, Jorge Gamarra ( en imagen) y Alberto Bastón Díaz. Vale subrayar que la presente retrospectiva se encuadra en el tradicional circuito de arte La Noche de los Museos ■

• + info: www.suenofueguino.com.ar www.danubiopintores.com.ar

Totono en 713 Arte Contemporáneo

Hasta el 14 de octubre, en 713 Arte Contemporáneo, continúa en exhibición la muestra Totono en el parque de los vomitadores, de la artista plástica platense Mariela Vita. En Defensa 713, San Telmo, de martes a domingos de 13 a 19 .Entrada libre y gratuita ■

+ info: www.arte713.com

Al ritual, mi amor

Todos lo conocen como Rocambole, aunque en sus documentos figura como Ricardo Cohen. Algunos le dicen El papá de Luzbelito Este artista plástico tuvo bajo su creatividad el arte de tapa de los discos de una de las bandas más legendarias del rock argentino: Los Redonditos de Ricota. Hoy, a las 20 inaugura la muestra El Rito del Pasaje , en el Museo de Arte Contemporaneo Latinoamericano (MACLA), en la ciudad de La Plata, Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7. El ritual continúa... ■

Natural artificial, artificial natural

Claudia Aranovich expondrá, a partir del 9 de octubre, a las 19, la muestra Natural Artificial. En Carlos Pellegrini 1255. La entrada es libre y gratuita. Cierra el 16 de noviembre ■

• http://www.claudiaaranovich.com.ar/

• http://www.empatia-arte.com/

Muestra colectiva en Meijome

En Meijome Espacio de Arte (Matheu 358) se inaugurará, el miércoles 9, a las 19, la muestra colectiva que reúne pintura, grabado, dibujo y fotografía de los artistas: Raúl PonceGraciela Henríquez, Teresa Lascano, Pedro Roth, Rosa Mastropietro, Rubén Borré, Cristina Manganello - Stella Sidi, Irma Amato, Enrique Pérsico, Celia Adler, Marta Pérez Temperley, Cristina Dartiguelongue , Fernando Martínez, Cristina Sicardi, Liliana Trotta y Carlos Carmona (en la imagen "Caminantes") entre otros. Cierra el 10 de noviembre. De lunes a viernes de 14 a 20 y sábado de 10 a 13. La entrada es libre y gratuita ■

Un libro bien tanguero

En la Academia Nacional del Tango, Palacio Carlos Gardel, Av. de Mayo 833 (arriba del Café Tortoni), se presentará el próximo 11 de octubre, a las 19.30, el libro "A Contrapelo", de Enrique Morcillo con ilustraciones de Luciana Morcillo,publicado por Ediciones Último Reino.
Hablarán el periodista Ricardo Horvath y el poeta Alejandro Szwarcman. Leerán algunas letras el actor Manuel Vicente y la cantante María Volonté. Por su parte, Patricia Barone cantará un repertorio de temas tangueros.La entrada es libre y gratuita ■


•Para más información: eemorcillo@yahoo.com.ar

Inauguraciones en el C.C. Recoleta

•Diseño argentino, creadores de influencias. Hoy, a las 19, en la sala 9. cierra el 4 de noviembre■

• Ana Busch exhibirá, a partir de las siete de la noche, una serie de objetos en la sala 9 .Hasta el 4 de noviembre ■

•Julián Usandizaga presentará hoy, a las 19, una muestra que reúne dibujos y pinturas de reciente producción en la Sala 5 . Cierra el 28 de este mes ■

•El exceso de lo próximo es la exposción de fotografías de Marcelo de la Fuente que esta noche abre al público, a las 19, en la sala 12. Cierra el 11 del mes próximo■

• Elba Bairon y Gabriela Francone presentan una videoinstalación, esta noche, a las 19, en la sala 10, Hasta el 11 de noviembre. Es gratis ■

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. La entrada para las exposciones es libre y gratuita.

• Del 10 al 12 de este mes se desarrollará el Ciclo de conferencias a cargo de Wendy Chun sobre Poder y paranoia en la era de la fibra óptica. Control y libertad en el ciberespacio. Presentan: Jorge La Ferla y Sofía Reynal II. Nuevos Medios/Viejos Medios. Antropología y actualidad en los estudios y medios visuales.Presenta: Wofgang SchaeffnerIII. Enunciación e incisiones virtuales. La escritura en el computador y las redes. Presenta: Teresita Mariaca ■

• Y sí. Está de última moda. Entre el 8, 22 y 29 de octubre y el 12, 19 y 26 de noviembre, a las 18, tendrá lugar los Seminarios Second Life: Presente y futuro de los Mundos Sintéticos. A cargo de Alejandro Piscitelliy la coordinación de Patricia Pomiés ■

•Espacio Fundación Telefónica: Arenales 1540 www.telefonica.com.ar/espacio

Haby Bonomo y la memoria de sus viajes

Haby Bonomo y Diana Saiegh

Tina Serrano, Ludovica Squirru, Bonomo

y Gabriela Acher

Teresa Anchorena y Bonomo

El martes pasado se inauguró la exposición “Olvidos”, de Haby Bonomo en el Museo Eduardo Sivori. Bonomo es arquitecto y reside en Francia, desde 1970. Expuso en España, Holanda y Alemania, y en Buenos Aires todavía se recuerda la muestra que realizó en el año 2000, en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. “Es esos paisajes y también en esos espacios interiores, retomo los temas permanentes de mi obra: el impresionismo pictórico percibido desde el subdesarrollo; y la memoria que a lo largo de mis viajes inscribe en mi inspiración imágenes cargadas de emoción, romanticismo, humor”, explica Bonomo quien, con excesiva modestia agrega: “Esas reproducciones de almanaques y de tarjeta postal que me fascinaron desde mi infancia en Buenos Aires” . Con una paleta de suaves colores pasteles y un dibujo de cuño impresionista, ajeno a toda intención de espectacularidad, Bonomo imprime a sus paisajes una sutil pero envolvente expresividad y una carga de melancolía que tienen la rara virtud de capturar de inmediato la emoción del espectador.

Entre los invitados dijeron presente entre otros Teresa Anchorena, Diana Saiegh Gabriela Acher, Ludovica Squirru y Tina Serrano. Cierra el 28 de octubre. En Av. Infanta Isabel 555 ■

•Fotos: Claudia Martínez