Los híbridos de Puzzovio

La artista plástica Dalila Puzzovio presentara su muestra Híbridos, un collage cálido sobre papel fabriano que tiene su correlato intervenido en “scotch-print”, imágenes amigables en un árido soporte. En ellos habla de la imprevisibilidad del paisaje y de su discurso precario.La curaduría está a cargo de Vasco Castresana. Será en la galería Vasari, Esmeralda 1357, del 19 de mayo al 25 de junio. Entrada libre y gratuita ■

La colección Pirovano en el Mamba

Ignacio Pirovano fue un coleccionista que marcó un camino a seguir, dado lo arriesgado de sus elecciones. Descubrió algunos artistas y terminó de legitimar otros formando con sus obras una magnifica colección que fuera generosamente donada por su hermana al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.Nombres como Piet Mondrian,
Georges Vantongerloo, Wassily Kandisky (en la imagen) , Josef Albers, Tomás Maldonado y Enio Iommi entre otros, podrán ser apreciados en esta nueva instancia que el MAMbA pone a disposición de los amantes del arte. Inaugura el 4 de mayo y clausura el 10 de junio, en Av. Corrientes 172. Entrada libre y gratuira ■

Siempre hay una primera vez

Del 4 de mayo al 10 de junio se presentará Leopoldo Estol inaugurará Mi primera escultura, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Av. Corrientes 172. Es gratis.

"Dentro de las disciplinas artísticas -dice el artista nacido en 1981- el campo de la escultura es el que ofrece un objeto a la mirada. Su gracia depende del cuidado con el que el artista piense y tome acciones sobre los objetos y, más tarde, de la dedicación de los visitantes. En el imaginario de la música electrónica el final de fiesta es una postal emblemática. imagen, a la vez, futurista y de fin del mundo, en donde cientos de desechos quedan como ultima prueba de todo el flujo de energía condensado en el transcurso de la noche.Una escultura puede ser una gran fiesta o los restos de ella" ■

Objetos, chiches y pinturas

Pinturas, juguetes y muebles de autor es la simpática muestra que Pancu Ledesma expondrá, a partir del miércoles, a las 19, en La Bibliothèque, Uruguay 1223, PB 7, puerta roja. Es gratis ■

Seminario de Análisis de la
Realidad Política Internacional

“Desde la Guerra Fría
hasta después del 11 de Septiembre”

Miércoles de 18.30 a 20.30 hs.

del 9 al 30 de mayo

Expositores:
Dra.Elisa Carrió
Emb. Juan Archibaldo Lanús

Panelistas contradictores:
Emb. Miguel Angel Espeche Gil
Mtro. Guillermo Gasió
Mtro. Eduardo Mallea
Emb. Susana Pataro
Dip.Nac. Carlos Raimundi
Lic. Erwin Viera

Coordinación académica:
Lic. Luis González Balcarce
Arancel: 40 pesos
Cupo limitado
Duración: 3 reuniones de 1 hora y media; y 1 (una) de dos horas

Día 9 de Mayo de 2007, de 18,30. a 20, 00 hs.
I.- Del mundo bipolar a la hegemonía norteamericana

Expositor:
Emb. Juan Archibaldo Lanús

Panelistas contradictores:
Mtro. Eduardo Mallea
Emb. Susana Pataro
Dip.Nac. Carlos Raimundi

Día 16 de Mayo de 2007, de 18,30. a 20, 00 hs.
II.- Naturaleza y consecuencias de la globalización

Expositor:
Emb. Juan Archibaldo Lanús

Panelistas contradictores:
Mtro. Guillermo Gasió
Mtro. Eduardo Mallea
Emb. Susana Pataro

Día 23 de Mayo de 2007, de 18,30 a 20, 00 hs.
III.- El libre cambio y las asimetrías económicas

Expositor:
Emb. Juan Archibaldo Lanús

Panelistas contradictores:
Emb. Miguel Ángel Espeche Gil
Dip. Nac. Carlos Raimundi
Lic. Erwin Viera

Día 30 de Mayo de 2007, de 18,30 a 20,30 hs.
IV.- Un lugar para la Argentina en el mundo

Expositores

Dra.Elisa Carrió
Emb. Juan Archibaldo Lanús

Panelistas contradictores:
Emb.Miguel Angel Espeche Gil
Mtro.Guillermo Gasió
Mtro. Eduardo Mallea
Dip.Nac.Carlos Raimundi

•Elisa Carrió es abogada y docente universitaria por concurso durante más de veinte años. Fue convencional constituyente nacional en 1994, donde integró la comisión redactora. Fue diputada Nacional en los períodos 1995-2003 y 2055-2007. En la Cámara Baja presidió las Comisiones de Asuntos Constitucionales y la Especial Investigadora sobre hechos ilícitos vinculados con el lavado de dinero. Entre otros premios, obtuvo el Konex a la mejor legisladora de la década. En el 2004 fundó el Instituto de formación cultural y política Hannah Arendt, del cual es directora, y publicó Hacia un nuevo contrato moral. Discursos e intervenciones sobre la realidad nacional, que editó Editorial Norma y que ya agotó cuatro ediciones. Es candidata a presidente de la Nación por la Coalición Cívica

•Juan Archibaldo Lanús es embajador. De una extensa carrera en la diplomacia, su último destino fue el de embajador argentino en Francia. Es abogado, doctor de la Universidad de Paris y profesor del Instituto del Servicio Exterior de la Nación. Autor de numerosos artículos y libros, entre ellos: "El orden internacional y la doctrina del poder"; "Integración económica de América Latina"; "De Chapultepec al Beagle. Política exterior argentina 1945-1980"; "La causa argentina"; "Un mundo sin orillas. Nación, estado y globalización" y "Aquel Apogeo. Política internacional argentina 1910-1939".

•Lic. Luis González Balcarce es licenciado en Ciencias Políticas, Periodista y Consultor en Comunicación Institucional. En la Universidad del Salvador fue titular de la Cátedra de Análisis Político y Opinión Pública. Se desempeñó como redactor del diario La Nación , subdirector de la revista Apertura, director de Prensa de la Universidad de Belgrano, vocero del Ministerio de Salud y Acción Social y en diversas campañas electorales.

Instituto Hannah Arendt, Rivadavia 1479 1° D. Tel. 4383-4529/23

informes@institutoarendt.com.ar

www.institutoarendt.com.ar

Evita, también vive, en escarapelas y pizarrones

Nora Iniesta conmemorará los 88 años del natalicio de Eva Perón con una muestra especial. La muestra será una destacada reseña del trabajo de la artista desde el año 1990 hasta la actualidad, con diferentes técnicas plásticas que evocarán a Eva Perón en dos importantes series: “Evita maestra recorre el país” producida íntegramente sobre pizarrones y “Escarapelas”, conformada por escudos pintados con los colores patrios, completando la misma “una serie de alegorías” donde la imagen de Eva surge desde lo circular, rodeada de pedrería, cuentas de color y elementos de uso cotidiano cual prendedores o medallas, poniendo en valor su imagen.Esta es la primera vez que el Museo convoca a una artista a exponer sus obras no sólo en el ámbito de su galería de arte contemporáneo, sino también en su fotogalería y salas adyacentes, que incluyen los anexos del bar y la confitería.La muestra contará también con la presentación de textos de Renato Rita, Daniel Santoro, Juan Cambiaso, de la arquitecta Álvarez Rodríguez y de la propia artista. Desde el 4 de mayo al 7 de julio, en el Museo Evita, Lafinur 2988. Entrada libre y gratuita ■

•Web: institutoevaperon@museoevita.org

Noé en el MAMBA

Del 4 al 10 de junio, Luis Felipe Noé presentará Noé en línea, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Av. Corrientes 172.

Fabuloso recorrido por la obra de este lucido artista. "Mi pintura trató de superar los limites de la figuración y de la abstracción y todos los prejuicios posibles tanto académicos como de vanguardia con el objeto de entenderme de la manera más posible con el mundo que quería comprender y asir". Con estas palabras recuerda Noe los inicios del movimiento que junto con Ernesto Deira, Jorge de la Vega y Rómulo Macció crearan bajo el nombre de " Nueva Figuración ".En esta muestra antológica el MAMBA da cuenta de la excelencia de su trayectoria así como de la intensidad de sus imágenes ■

Lápices y sacapuntas para no perder las líneas

Del 4 al 10 de junio, Ernesto Ballesteros presenta Líneas perdidas, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Av. Corrientes 172.

"Voy a llegar -dice el artista- al lugar con un par de lápices negros y un sacapuntas. Haré lo posible para que la muestra tenga un lejos invisible, es decir que más allá que los dibujos sean sobre la pared y de gran tamaño, lo óptimo sería que se cree una relación íntima con el espectador, y que este solo pueda percibir la muestra una vez que haya descubierto las líneas perdidas" ■

Garabito en el MNBA

Continuando las retrospectivas que el Museo Nacional de Bellas Artes dedica a los artistas argentinos, Ricardo Garabito: Una retrospectiva reúne por primera vez una selección de obras representativas de su importante trayectoria. El artista, nacido en Trenque Lauquen, Provincia de Buenos Aires, en 1930, es un destacado exponente de la pintura argentina contemporánea. La exposición propone un recorrido a través de las diversas etapas de la producción de Garabito desde su primera exposición en la Galería Rubbers en 1963 hasta el presente, e incluye sus óleos, témperas, gouaches tempranas, dibujos y esculturas en madera y cartón pintado, pertenecientes a colecciones públicas y privadas de Buenos Aires. Puede visitarse, con entrada libre y gratuita, entre el 2 de mayo y el 17 de junio de 2007. Esta exhaustiva retrospectiva ofrece la oportunidad de acceder a una visión abarcadora de la producción de este artista a la vez representante y crítico del realismo. La personal y siempre irreverente aproximación a lo real de Garabito está presente en sus tempranos óleos, ubicados en las fronteras de lo ingenuo, pero sin caer en ello. Desde 1968 sus obras presentan una visión entre metafísica e irónica de la realidad, una realidad que el artista construye a partir de una mirada cálida y atenta sobre el mundo porteño. A su vez, la exposición da cuenta del rigor, libertad y alta dosis de humor que articulan cada una de las decisiones del artista.La retrospectiva, cuya curaduría está a cargo de Samuel Paz y Victoria Noorthoorn, evidencia los avances y giros que se suceden en la aproximación de Garabito al realismo, los ritmos de acercamiento e independencia que su obra presenta en relación a las tendencias imperantes. Visita guiada especial a cargo de Victoria Noorthoon, co-curadora de la exhibición: jueves 10 de mayo a las 18; Visitas guiadas a la exhibición: de martes a domingos a las 18. A partir del 15 de mayo y hasta el 17 de junio. En Avda. del Libertador 1473. Es gratis ■

Dibujos & fotos a la francesa

Mañana culmina la muestra fotográfica Instantáneas, de Luis Sens. Refleja el trabajo realizado en los últimos años para la revista Haciendo Cine. Directores, actores y personalidades del ambiente del cine nacional fuera del set de filmación y del entorno de rodaje. Instantáneas del cine argentino.

•Luis Sens: nació en 1978, estudió Ciencias de la Comunicación.
Durante sus estudios realiza tareas de cámara para distintos cortos universitarios.
Estudió fotografía en el CC Ricardo Rojas, en el CC Recoleta y en Espacio Buenos Aires.
Desde el 2005 forma parte estable del staff de la revista Haciendo Cine realizando editoriales y posteriormente sus tapas.Ha realizado foto fija en distintos cortos y mediometrajes independientes, y trabajo editorial para las revistas Gamma, Haciendo Cine, Los Inrockuptibles, Playboy, Revista 23.Expuso sus trabajos en forma colectiva en el C.C. Ricardo Rojas, C.C. Recoleta, y en forma individual en Plastik y Casa Sanna ■

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Con Los cuadritos del Señor Trillo, la Alianza Francesa de Buenos Aires, Centro Fortabat, se enorgullece en presentar la exposición homenaje al guionista argentino Carlos Trillo.
Trillo es autor entre otras, de inolvidables historietas como Las puertitas del señor López y El loco Chavez. Se exhibirán originales de los dibujantes: Cacho Mandrafina, Peni, Horacio Domínguez, Juan Bobillo, Eduardo Risso, Juan Saenz Valiente, Pablo Túnica, Lucas Varela, Oscar Grillo (en la imagen) y Carlos Meglia. Además en carácter de primicia se proyectaran cortos animados de la serie “Cibersix” versión francesa dibujadas por Meglia.
Billinghurst 1926.Entrada libre y gratuita. Hasta el 30 de este mes ■

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Hasta el 30 de abril podrá visitarse la muestra de fotografías Piezas, de Paola Fontana, en la Alianza Francesa- Sede Belgrano, 11 de septiembre 950.

“Las obras de Paola Fontana - escribió Jorge Zuzulich- parecen constituirse a partir de fragmentos que no aparecen clausurados en sí mismos, sino más bien, estos derraman su presencia sobre las otras partes, las que lo anteceden y las que lo preceden, forzando así los límites que la constituyen y los del propio conjunto.
“(...) el todo no es un conjunto ni tiene partes. Es más bien aquello que impide a cada conjunto, por grande que sea, cerrarse sobre sí, y que lo fuerza a prolongarse en un conjunto más grande. El todo es, por consiguiente, como el hilo que atraviesa los conjuntos dando a cada uno la posibilidad, necesariamente realizada, de comunicarse con otro, al infinito. Así, todo es lo Abierto, y remite al tiempo o incluso al espíritu más bien que a la materia y al espacio.”[1] señala Deleuze.
En tal sentido, el deslizamiento (diferimiento?) de unas partes sobre otras, ese forzamiento del todo sobre las partes opera como apertura. Las fotografías de Fontana no son definitivas, juegan el juego de abrirse permanentemente, si bien son planos inmóviles, estos juegan a pensarse en movimiento, logrando para sí un alto grado de convencimiento.
Planos inmóviles que fuerzan su estaticidad, expanden su quietud: de allí el convencimiento de la movilidad.”

•Paola Fontana: nació en Buenos Aires, en 1971. Actualmente cursa el último año de la Licenciatura en Gestión de Arte y Cultura en la Universidad Nacional de Tres de Febrero-UNTREF.

Info: www.alianzafrancesa.org.ar

Muestra de pinturas en Módena Design

Lucrecia Montangero Dompe abrió su muestra de pinturas, el pasado 16 de abril, en Módena Design- Asistió a los talleres de los maestros Luis Llarens y Mabel Bilches -en su Corrientes natal- y el de Heriberto Zorrilla, en Buenos Aires. Expuso, entre otros lugares, en arteBA 2001; Museo Metropolitano (2003 y 2007); Miami gallery Arts, Coral Gables (2003, 2004 y 2005); Valencia, España (2005) y este año, en en el Museo de Arte Contemporaneo de Cusco, Perú.

Cierra el 29 de abril, Av. Figueroa Alcorta 2270. Entrada libre y gratuita ■

Lucila Montangero Dompe

La artista,Sebastián Fracchi y María O' Toole

•Fotos: Marcelo De Focatiis

Los vestidos como medio de identidad

Alejandra Laurenzi, Kiki Lawrie y Clara Abelenda

Con "Niñas adorables", la artista plástica Kiki Lawrie presenta una serie de obras, donde los vestidos son el eje de su creatividad. El deseo, la imaginación, la desnudez, la inocencia. la protección, porqué no, la nostalgia de momentos lúdicos rondan en cada una de las piezas expuestas. Esas niñitas adorables - que imaginan ser madres de las niñas que sugiere el título de la muestra- y que juegan con sus muñecas a vestirlas y (des)vestirlas otorgando identidad, forma y sentido a esos cuerpos.

Se presenta en Consorcio de Arte, Uruguay 1371, hasta el 12 de mayo, con entrada libre y gratuita ■

Paisajes después de la batalla

James Peck llega desde sus natales Islas Malvinas con una serie de obras -dibujos, carbones y óleos- para desembarcar en la galería de Sara García Uriburu, este miércoles 25. Oriundo de Puerto Argentino, este artista kelper, reside alternativamente, entre la capital del archipiélago y Buenos Aires.
A partir de las 19, con entrada libre y gratuita, en Uruguay 1223, jardín del fondo ■

Mandalas en el imaginario espacial

Julio Sánchez nos informa que en Galería Holz - Arroyo 862- entre el 27 de abril y el 16 de mayo, se podrá disfrutar de los ya tradicionales “mandalas” realizados por Aída Kolodny. En alusión a estos círculos mágicos, la crítica de arte Fabiana Barreda señala que “sus cuadros crean un imaginario espacial, se despliegan en un abanico de imágenes brillantes que van sumando capas a las formas generativas de la creación del cosmos. (…) Los mandalas están dedicados, tienen un secreto destinatario que los hace especiales. Se destacan los brillos y las plumas, figuras astrales, lunares, estrellas, soles y fuegos, elementos que identifican su obra sin dificultad ". Añade Barreda: “…lo más bello de estos universos es que, parados frente a la obra, un abismo nos absorbe, la infinitud del diámetro perfecto, esa cuantificación axial y plástica de las formas, esa cifra matemática y cabalista que se repite en el micro y macrocosmos, desde los pétalos simétricos de la flores del heliotropo, a las haces de luz de una estrella. Los mapas de Aída coinciden en un mismo y único centro, el origen del amor y del universo”.

•Aída Kolodny nace y trabaja en Buenos Aires. Se formó en escultura con el maestro Leo Vinci, y en pintura en los talleres de los maestros Claudio Barragán, Rubén Bianco, Ernesto Bertani y Juan Dolfo. Seminarios: con los profesores; Jorge López Anaya,Julio Sánchez, Andrea Giunta y Laura Batkis entre otros. Ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales de pintura, tanto en el exterior como en Argentina ■

El arte abstracto en Muntref

El pasado jueves 19 se inauguró en el Museo de la Universidad de Tres de Febrero una muestra de Alfredo Hlito, precoz militante de las vanguardias artísticas que, a los 18 años, fue uno de los creadores del arte abstracto en la Argentina. Nacido en 1923, Hlito firmo en 1941 el Manifiesto de Cuatro Jóvenes (con Claudio Girola, Tomás Maldonado y Jorge Brito), que defendía a exaltaba el arte racionalista y condenaba el figurativo. En 1946, junto a Maldonado y Girola, lanzó el Manifiesto Invencionista, en el cual se libraba una batalla en defensa del arte abstracto, y en 1949 fue uno de los fundadores de la Asociación Arte Concretos. La muestra del MUNTREF recupera la obra de un artista que, al margen de modas y escuelas, produjo una obra original e innovadora que le ganó prestigio internacional, como lo prueba la exposición antológica que en 2002 se realizó en la Fundación Telefónica, en Madrid, la sala más importante de arte moderno de la capital española. Los colección que se exponen ofrecen una panorámica significativa de la producción realizada por Hlito las últimas décadas antes de morir, en 1993. Llaman particularmente la atención las series conocidas como de los Espectros, las Efigies, los Simulacros y los Iconostasis. En todas ellas se aprecian tres constantes en la obra del gran artista: la línea, el color y la forma en estado puro A propósito de esta muestra, el rector de la Universidad de Tres de febrero, Aníbal Jozami, escribió: "El arte es una de las formas que adquiere la búsqueda de la belleza, tanto para quienes lo crean como para los que lo disfrutan. Estamos hoy, a través de la obra del artista que presentamos, frente a un paso superlativo en este derrotero; realizado por quien supo en su momento romper los moldes formales de la época y los criterios considerados correctos en su medio. Al actuar así reafirmaba la vigencia de la innovación y la libertad creativa". Hasta el 30 de junio. Valentín Gómez 4828/38Caseros (frente a la estación) ■

•Foto: Anibal Jozami, Sonia de Hlito, viuda del artista y Mauricio Neuman

Asombroso tratamiento del color

Nacida en Montevideo, Silvia Novoa estudió con Alberto Delmonte, entre otros maestros de las artes plásticas, pero su actividad principal, se centró en la danza clásica. Fue coreógrafa y profesora, integrando el grupo Catalinas al Sur, de La Boca. Posteriormente desarrolla su propia pintura, donde logra todo un hallazgo a través de un lenguaje de gran fluidez y precisión. Ciertamente, la producción más reciente de Novoa alude con vuelo propio a la siempre fecunda Escuela del Sur en su costado más fascinante: la metáfora. Por estos días, presenta su muestra de pinturas Un artista entre dos orillas -curada por Alberto Giudici, en la foto junto a Novoa- en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Sobre sus obra el propio Giudici escribió: "Sus pinturas, de una ligereza asombrosa en el tratamiento del color, son abstracciones que hablan sutilmente del viento y del agua, del universo femenino, de la intensa fragancia de las cosas". En Av. Corrientes 1543 Entrada libre y gratuita ■

•Foto: Marcelo De Focatiis

Llega Arteclásica 2007

Resquebrajamiento

(Juan Carlos Lasser)

Organismo atento

(Mireya Baglietto)

Arteclásica 2007, la 4ta. Edición de la Feria de Arte Contemporáneo y Clásico de Buenos Aires, se desarrollará entre el 3 y el 8 de mayo en el Pabellón 6 del Centro de Exposiciones Costa Salguero, Av. Costanera Rafael Obligado y Jerónimo Salguero.
Esta nueva edición confirma el gran crecimiento de la Feria con respecto a sus versiones anteriores tanto en la calidad de sus actividades como en cantidad de espacios y servicios. Se trata de 7000 metros cuadrados de exposición distribuidos en el más moderno de los pabellones del Centro Costa Salguero más un espacio anexo comunicado por un túnel especialmente intervenido por la original creadora argentina Mireya Baglietto con su instalación núbica “Organismo Atento”.

•Actividades Especiales:
.Espacio Ñ
Grandes Maestros del Arte Contemporáneo Argentino.
Grupo Clarín, mediante su Revista Ñ, presenta a partir de 2007 un espacio especial donde año a año se exhibirá la obra de uno de los grandes y destacados artistas argentinos de la generación intermedia, una generación de grandes creadores y formadores de artistas que no cuentan con los merecidos espacios de exposición, los cuales apuestan a los jóvenes creadores o a los artistas fallecidos. La importante propuesta de Revista Ñ es más que auspiciosa y bienvenida ya que se trata de un proyecto para no desatender nuestras riquezas culturales. Cada muestra contará con calidad museo y excelente montaje y curaduría general. El artista invitado para 2007 es el maestro Juan Carlos Lasser quien realizará una muestra retrospectiva con importantes obras de gran formato que cuentan con la curaduría de Osvaldo Mastromauro.

. Programa Meeting Cultures
El mundo Post Soviético

El programa Meeting Cultures creado especialmente por Arteclásica en 2006 introduce en nuestro mercado artistas provenientes de diferentes culturas, generalmente periféricas, cuya obra es muchas veces desconocida en nuestras latitudes. Se trata de un proyecto único para nuestro medio y una gran oportunidad para acercarse tanto a estéticas diferentes como a nuevas simbologías.
Al igual que sucediera en 2006 con el mundo árabe, este año el exclusivo programa Meeting Cultures de Arteclásica, introducirá por primera vez en el mercado argentino la obra de importantes artistas provenientes del mundo post soviético, en particular Armenia, Rusia, Bielorrusia, Georgia, Uzbekistán y Khazakstán. El programa cuenta año a año con la curaduría de una importante personalidad de la región, en este caso el experto en arte post soviético Movses Zetrak Herkelian, director de la Noah's Ark Gallery de Beirut, Líbano.
Auspicia y promociona Meeting Cultures la Embajada de Armenia en la República Argentina y la compañía de logística City Art..


. Botiquín de Arte - Prevenir también es asistir
A beneficio de Fundación Huésped con el patrocinio de Universal Assistance

Universal Assistance, líder en asistencia al viajero, sale al ruedo en Arteclásica 2007 con un proyecto que incluye la exposición y venta de 25 tradicionales botiquines de primeros auxilios intervenidos por 25 artistas plásticos consagrados y emergentes. Las obras podrán apreciarse en un stand especialmente asignado para Universal Assistance y la totalidad del dinero recaudado será destinada a Fundación Huésped en apoyo a su lucha contra el VIH/SIDA.
Este proyecto confirma los grandes aportes solidarios que puede brindar el arte a través de nuestros artistas y nuestro mercado. Fundación Huésped es una organización argentina que, desde 1989, trabaja en la lucha contra el VIH/SIDA no sólo como enfermedad biológica sino también como una importante problemática social.
Todas nuestras actividades son gratuitas para sus beneficiarios y se financian a través de donaciones de personas, eventos especiales, campañas de recaudación y la financiación de proyectos específicos.

Artistas participantes:
Luis Abraham, Mabel Alessandro, Luis Altieri, Rosa Audisio, Rubén Borré, Susana Cabrera, Marcela Casaburi, Ricardo Celma, Salvador Costanzo, Andrés D’Arcangelo, Cecilia Farrel, Claudia Ferrari, Fabián Galdámez, Juan Carlos Lasser, Marta Lemel, Silvina Lobo, Rodolfo Medina, Jorge Melo, Zulema Petruschansky, Marcela Pittner, Silvia Presa, Maximiliano Rodríguez, Marino Santa María, Carlos Tessarolo y Delia Velekson.


•Un grupo de reconocidos estilistas, junto a seis artistas argentinos consagrados realizarán un proyecto artístico, creativo y original a partir del cabello de diferentes modelos y personalidades del espectáculo.

Los grupos formados para este proyecto son:

1) Rogelio Polesello, Miguel Romano y Graciela Borges

2) Luis Wells, Cristian Argiz y Estefanía Iracet

3) Mireya Baglietto, Andrea Meggetto e Ingrid Grudke

4) Salvador Costanzo, Fabio Cuggini y Fabián Gianola

5) Víctor Chab, Santiago Giovannone y Carmen Yazalde

6) María Silvia Corcuera, Jorge De Cerchio y Fernanda Herrera

En el Espacio Issue se mostrarán, mediante gigantografías, todos los trabajos terminados más una filmación donde se podrá apreciar la realización backstage de cada intervención.

Este tipo de proyecto se realiza por primera vez en nuestro país y contará con la presencia de importantes personalidades del arte, el espectáculo y la moda en un cóctel por el festejo de los 30 años de Issue Group en Argentina, el cual está previsto para el lunes 7 de mayo a las 19 hs. en las salas del primer piso del Pabellón 6.

•Premio Osram Arteclásica 2007
Por segunda vez consecutiva Osram Argentina y Arteclásica presentan el Premio Osram Arteclásica de Pintura. Se trata de un nutrido Premio Adquisición de 10.000 pesos argentinos en efectivo cuyo lema es "Más luz en el Arte".
El objetivo es estimular y promover concretamente la labor de nuestros artistas plásticos y la obra premiada pasa a integrar la Colección Osram de Arte Argentino.
El Jurado de Premio integrado por tres reconocidas personalidades del ambiente plástico: Gabriela Aberastury, Florencia Salas y Susana Negri seleccionaron 15 trabajos que se exhibirán en un stand especialmente asignado.
El Premio Adquisición fue otorgado a la artista Zulema Petruschansky por su obra “Luces de la ciudad” realizada en técnica experimental.
La entrega del Premio estará a cargo de las autoridades de Osram Argentina y se realizará durante la Feria en fecha y horario a confirmar.

•El mural de Clorindo Testa
El único mural de Clorindo Testa ("Manzana en una cerámica" - 2,20 m x 10,5 m) será exhibido en un stand central en Arteclásica 2007 con la representación de Silvia García Gherghi.
El mural diseñado por Testa fue realizado en cerámica por el Taller 3 integrado por Teresa Testa, Inés Balbi y Betty Sívori y se trata de una pieza única en su clase dentro de la prolífica obra plástica y arquitectónica de Clorindo Testa.

•Ciudad Mignone
Artistas de Buenos Aires
Un espacio especial que cuenta con el patrocinio de Mignone Propiedades, una empresa decidida en el auspicio de nuestra cultura a través de Arteclásica, donde se exhibirán obras de seis importantes y jóvenes artistas argentinos que han trabajado su obra a partir de la imagen de nuestra ciudad, sus edificios y espacios públicos.
El perfil urbano de Buenos Aires, una de las grandes ciudades del Cono Sur, se presentará bajo la visión única de sus propios artistas.
Andrés Bardon, curador de la muestra, ha seleccionado a Enrique Burone Risso, Diego Perrota, Carlos Tessarolo, Belén Ríos, Omar Panosetti y Mariano Sapia.

•Interés especial
Espacio OCES de arte digital y nuevas tecnologías presenta en exclusiva la obra del singular artista Gustavo Díaz.
Organismo Atento, la instalación núbica de Mireya Baglietto fue creada para integrar dos espacios de Arteclásica 2007 y está planteado en base a los conceptos espaciales y plásticos que la artista propone desde el año 1980, los que buscan, entre otros términos, estimular la creatividad en la sociedad como una variable al arte de objetos.
Galería Lempicka de Montevideo, presenta la obra de importantes artistas premiados, en su mayoría provenientes de Uruguay.
El Banco de la Nación Argentina exhibirá obra de su patrimonio entre las que se cuentan los trabajos premiados en su Salón Nacional de Artes Plásticas.

•Auditorio

El auditorio de Arteclásica 2007 contará con importantes conferencias, mesas redondas, charlas, seminarios y presentaciones de libros que se realizarán durante todos los días entre las 17 y las 20 hs. El programa del Auditorio está coordinado por la Sra. Susana Negri y se informará en detalle próximamente.

• Más de 500 artistas intervienen en Arteclásica 2007
Rogelio Polesello, Luis Wells, Juan Carlos Lasser, Salvador Costanzo, Clorindo Testa, Carlos Monzani, Rubén Borré, Carlos Tessarolo, Mireya Baglietto, Víctor Chab, María Silvia Corcuera, Gustavo Díaz, Jorge Rajadell, Julia Farjat, Luis Altieri, Omar Panosetti, Enrique Burone Risso, Zulema Petruschansky, Gyula Kosice, Jorge Iglesias, Roberto Duarte, Teresa Lascano, Jorge Melo, Carlos Nine, Ponciano Cárdenas, Diego Perrota, Bartolomé Vaccarezza, Leo Tavella, Eduardo Calandria, Orio Dal Porto, Juan Alberto Arjona, Alejandro ■

•Datos útiles:

•Valor de la entrada: Adultos: $ 10 . Jubilados y estudiantes: $ 6.

•Transfers gratuitos cada media hora desde Plaza Italia y Plaza San Martín

•Informes: Arteclásica, Valentín Gómez 3071 3er. Piso
Tel./Fax: 4866-5600
info@arteclasica.com.ar
www.arteclasica.com.ar