El video-artista y realizador experimental alemán Bjørn Melhus llega a la Argentina para participar de la Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital que organizan el Espacio Fundación Telefónica, el Goethe-Institut, la Alianza Francesa y la Embajada de Francia.
En este marco, se presentará también en la Universidad Nacional de Tucumán. En el Goethe-Institut (Av. Corrientes 319) Melhus mostrará su obra el 8 y el 9 de noviembre a las 19.30 con entrada libre y gratuita. Será presentado por Ana Claudia García y Rodrigo Alonso, respectivamente.
El programa completo de actividades de MEACVAD07, que tendrá lugar entre el 5 y el 9 de noviembre, las sedes y horarios pueden consultarse en http://www.meacvad.org/ ■
En este marco, se presentará también en la Universidad Nacional de Tucumán. En el Goethe-Institut (Av. Corrientes 319) Melhus mostrará su obra el 8 y el 9 de noviembre a las 19.30 con entrada libre y gratuita. Será presentado por Ana Claudia García y Rodrigo Alonso, respectivamente.
El programa completo de actividades de MEACVAD07, que tendrá lugar entre el 5 y el 9 de noviembre, las sedes y horarios pueden consultarse en http://www.meacvad.org/ ■
• Bjørn Melhus: Nacido en 1966, Bjørn Melhus se ha convertido a la edad de cuarenta años en el realizador experimental alemán de mayor renombre internacional.
La obra de Bjørn Melhus aborda la omnipresencia global de la televisión americana y el cine de Hollywood, al tiempo que reflexiona sobre el mundo televisivo y mediático estadounidense: su autoadulación carente de crítica, su hegemonía que paraliza mentes, su implacable producción de simulacro. Melhus pertenece a una de las primeras generaciones de niños que han crecido bajo el influjo de la televisión masiva, lo que en su época significaba versiones dobladas de series americanas como: Lassie, Flipper, Fury y Bonanza, repeticiones de westerns clásicos y El mago de Oz. Para Melhus, Hollywood está siempre mediado por otras tecnologías de reproducción de sonido e imagen (la televisión, el VCR y las grabaciones de voces), razón por la cual, si bien el imaginario de Hollywood juega un papel importantísimo en su obra, él es un resultado de una era post cinemática.
Al igual que un crítico de cine suspicaz, Melhus desconfía de la trama de las películas; sus historias son el resultado de la destrucción y la reconstrucción de un ensamble de palabras e imágenes en una nueva secuencia rítmica, espacial y temporal. Melhus, "el clonante" -como lo definió la artista e investigadora argentina Ana Claudia García-, es a la vez su propio clon. Para clonarse trabaja con material acústico preexistente que toma de las películas clásicas, la televisión y la música pop. En sus obras, les exige a las imágenes que se reinventen para competir con nuevos desafíos visuales: las imágenes del propio Melhus. Y esto sucede con todas las emociones concomitantes. En última instancia Bjørn Melhus samplea no sólo imágenes y lenguaje, sino también las emociones asociadas a estos. Sus películas e instalaciones, de hecho, sumergen al visitante en un ambiente espacialmente complejo de sensorialidad múltiple.
Después de pasar por el International Studio and Curatorial Program (ISCP) en Nueva York, Melhus realizó residencias en el Kyoto Art Center de Japón en 2005 y en el Civitella Ranieri de Italia en 2006. Ha participado asiduamente en exposiciones en Alemania, Nueva York y Tokio, entre otras grandes capitales. Desde 2003 es profesor de Realidades Virtuales en la Escuela de Arte y Diseño de Kassel. Reside en Berlín ■
La obra de Bjørn Melhus aborda la omnipresencia global de la televisión americana y el cine de Hollywood, al tiempo que reflexiona sobre el mundo televisivo y mediático estadounidense: su autoadulación carente de crítica, su hegemonía que paraliza mentes, su implacable producción de simulacro. Melhus pertenece a una de las primeras generaciones de niños que han crecido bajo el influjo de la televisión masiva, lo que en su época significaba versiones dobladas de series americanas como: Lassie, Flipper, Fury y Bonanza, repeticiones de westerns clásicos y El mago de Oz. Para Melhus, Hollywood está siempre mediado por otras tecnologías de reproducción de sonido e imagen (la televisión, el VCR y las grabaciones de voces), razón por la cual, si bien el imaginario de Hollywood juega un papel importantísimo en su obra, él es un resultado de una era post cinemática.
Al igual que un crítico de cine suspicaz, Melhus desconfía de la trama de las películas; sus historias son el resultado de la destrucción y la reconstrucción de un ensamble de palabras e imágenes en una nueva secuencia rítmica, espacial y temporal. Melhus, "el clonante" -como lo definió la artista e investigadora argentina Ana Claudia García-, es a la vez su propio clon. Para clonarse trabaja con material acústico preexistente que toma de las películas clásicas, la televisión y la música pop. En sus obras, les exige a las imágenes que se reinventen para competir con nuevos desafíos visuales: las imágenes del propio Melhus. Y esto sucede con todas las emociones concomitantes. En última instancia Bjørn Melhus samplea no sólo imágenes y lenguaje, sino también las emociones asociadas a estos. Sus películas e instalaciones, de hecho, sumergen al visitante en un ambiente espacialmente complejo de sensorialidad múltiple.
Después de pasar por el International Studio and Curatorial Program (ISCP) en Nueva York, Melhus realizó residencias en el Kyoto Art Center de Japón en 2005 y en el Civitella Ranieri de Italia en 2006. Ha participado asiduamente en exposiciones en Alemania, Nueva York y Tokio, entre otras grandes capitales. Desde 2003 es profesor de Realidades Virtuales en la Escuela de Arte y Diseño de Kassel. Reside en Berlín ■
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