Silvina Ocampo y la alquimia de su mundo

Ocho artistas plásticas homenajearán a Silvina Ocampo en la muestra Alquimia Traslúcida, que se inaugurará en Espacio Prometeo, el 8 de agosto, a las 19:00 horas. Expondrán Ananké Asseff, Flavia Da Rin, Gisela Filc, Lucía Luna, Malena Pizani, Cecilia Rivas Victoria Simon y Carolina Sticotti. Amalia Sato escribió los textos que acompañarán las obras. Las curadoras son Julieta Escardo y Fabiana Barreda.
Quien fuera la esposa de Adolfo Bioy Casares, nació en 1903, y obtuvo el Premio Municipal por "Espacios métricos" (poesía) en 1954, el Segundo Premio Nacional de Poesía por "Los nombres" en 1953, el Premio Nacional de Poesía por "Lo amargo por dulce" en 1962, y el Premio del Club de los 13 por "Cornelia frente al espejo" en 1988. Murió en Buenos Aires en 1994.
Malabia 1720, Local 5. Palermo. Tel. 4833.4669 . Es gratis■

Primero pienso, luego debato....

¡Filósofos, científicos, pensadores del mundo uníos! Ha llegado el momento. Aba El amigo Osvaldo Verón organiza y coordina todos los lunes, a las 18:00 horas, "El Prefuturo", Café Científico (& Psicofilosófico).El paranifno escogido estça ubicado en el Café de Moda, Corrientes 1632. El debate estará abierto para todo aquel que tenga voz cantante. Informes musidorain@yahoo.co.in o al teléfono 49 51 09 25 ■

Lujuria en Hoy en el Arte

Lujuria, es el nombre de la muestra fotográfica que Alicia Maffei inaugurará en Galería Hoy en el Arte, el 1 de agosto. Curada por Julio Sapollnik, este crítico señaló que "las nuevas fotografías de Maffei indagan sobre las conductas humanas desarrolladas en paralelo a la conciencia moral. Sus fotos no recrean una iconografía medieval, que desde el punto de vista de la religión, alegoriza sobre la caída del hombre en el pecado; muy por el contrario, las imágenes, destacan el desborde que genera la creación artística". (En la foto der.:Maffei y Silvia Quirós).
Gascón 36. Entrada libre y gratuita■

Juan Carlos Lasser invita a su muestra

Juan Carlos Lasser presentará, en Alicia Brandy , una muestra de pinturas. Será este lunes 24 de julio, a partir de las 19:00 horas. Lasser (1952) Estudió en MEEBA, Asociación de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes. Realizó más de veinte exposiciones individuales y recibió cuarenta premios. Exposiciones individuales: Galería Atica, Fundación Banco Patricios, Galería de Arte Tema, Galería Van Eyck, en Buenos Aires. En EE.UU.: IDB, Art Gallery, Washington DC, y Sicardi-Sanders Gallery, Houston, Texas. Expuso en Bélgica, Alemania, Cuba, Uruguay, Bulgaria, EE.UU., Singapur, etc. Participó en ciento cincuenta oportunidades en muestras grupales y salones en Argentina.
Cierra el 7 de agosto. Charcas 3149. Es gratis■

Las obras de Eduardo de La Torre

Homenaje al Guernica

Un cuadro en proceso de creación

Tigre

Un trabajo en birome

Eduardo de La Torre invitó a su atellier a un grupo de amigos.Fue anoche. Estaban las artistas plásticas Nora Maggiora e Ivonne Jacob, José Ferucci, Pablo Jantus y Marcelo De Focatiis -autor de las fotos- y quien escribe la presente nota. Entre atriles, pinceles, trapos salpicados de una incontable gama de colores, de La Torre presentó sus trabajos a los invitados. Una de sus técnicas es la birome, y sorprende con la naturidalidad de un trazo que da vida a tigres, leones, linces, panteras y leopardos. Preciso, en cada uno de los detalles. La caída de la melena (ver foto del león), la pose, los tendones, el andar casi silencioso del tigre, la espesura donde camufla los colores de su pelaje; pero también de La Torre traspone la puerta surrealista y descorre porciones de sueños en un mundo que fusiona el dolor de la guerra con los pasillos de la mente. Es por ello, que Homenaje al Guernica es un testimonio pictórico del horror y la muerte que cayeron desde los cielos sobre esa ciudad tristemente célebre del País Vasco. Es la reflexión, la no ausencia de la memoria, el desvelo de un creador para volcar las vides del conocimiento en la tela■

Veladuras y Génesis

Luis de Bairos Moura

Marta Badano

Mirta Naroky, Daniel Villaroel, Fernando Martínez

y de Bairos Moura

Martínez, de Bairos Moura y Badano

Las modelos de Luis: Florencia y Marina

Alicia Maffei, de Bairos Moura y Narosky

Ayer quedaron inauguradas dos muestras en Crimson: Veladuras, de Luis de Bairos Moura y Génesis, de Marta Badano. En esta ocasión, fotografías y pinturas es la propuesta de la galería dirigida por Omar López Mato. Ambas cierran el 6 de agosto.

*Luis de Bairos Moura nació en Tucumán, realizó estudios de dibujo, pintura, Estética e Historia del Arte, y trabaja, desde 1958, como diseñador gráfico. Bien. Sumado a los más de 35 premios repartidos entre dibujo y pintura y alrededor de 140 muestras realizadas, quien tome contacto con su obra descubrirá un mundo plagado de dimensiones fabulosas. Cuerpos, alados, desnudos artísticos, superposiciones, paralelismos, fantasmagorías. En su muestra Veladuras -integradas por fotografías digitales- de Bairos Moura entrega al ojo avizor del espectador fulgores, matices, luces y un despliegue de color rojo que baña un buen número de sus trabajos. Intimista, por momentos, exaltación de la imaginería, por otros. Hay un encantamiento con las criaturas/modelos a las cuales recurre este artista. Parecen un mixed de personajes escapados de las páginas de Lewis Carroll y postales urbanas que Roberto Arlt redactó con maestría.

*Génesis. Gen. Comienzo. Origen. Materia. Núcleo. Marta Badano utiliza como fuente de inspiración el Principio, y ése principio, es movimiento frenético que se aprecia en los interminables trazos que pueblan sus acrílicos. Abstracciones cromáticas, silencios que rugen cuando van expandiéndose en la superficie, bajan como rayos desde un cielo cargado de gotas colridas. Por medio de una paleta inquieta, Badano oscila en el péndulo de la Creación. La suya. Juega con los elementos vitales del mundo.También, la del Universo al que parece buscar en sus cuadros. Al igual que un Big Ban estalla en infinitas partículas en constante kinesis. ■

Fotos: Marcelo De Focatiis

Formas que son pero no están

Leonardo Robertazzi expone sus pinturas en 1/1 Caja de Arte, desde ayer y hasta el 5 de agosto. Dueño de un despliegue armónico y estético, Robertazzi sorprende con una fuerza de ricas tonalidades. Deposita en sus pinturas el candor de una trabajada paleta, construye las formas, les da vida, e impone un fascinante efecto de ensoñación. El mensaje llega a los sentidos. Las formas son tales que prevalecen en el espacio pictórico que este artista permitir ir descubriendo como quien devela misterios.
Nicaragua 5024. De martes a viernes de 14:30 a 19:30 horas. Sábados de 12:00 a 16:00 horas Entrada libre■

En Belleza y Felicidad están colgados

Entre el lunes 17 de julio y el jueves 17 de agosto en Belleza y Felicidad habrá un par de colgados que estarán presentes con su creatividad. A decir de los responsables del espacio de arte ubicado en Acuña de Figueroa 900 "queremos dedicarle un mes al cuelgue. Colgate un poquito con nosotros en dos salas vacías ideales para soñar.Traé tu cuelgue y colgalo".
De lunes a viernes de 16:00 a 20:00 horas. Vale la aclaración: No es una muestra, es un cuelgue (proyectos abstenerse). Además, El sábado 5 de agosto
a las 12 del mediodía habrá sopa y serigrafía.La propuesta: Vení a serigrafiar tu ropa, papeles o lo que quieras. Mariela Scafati y artistas que trabajan en serigrafía van a venir a compartir su técnica. Libre y abierto a todo público■

Arte y naturaleza

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires invita, a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural y de la Dirección General de Museos, a la visita guiada realizada por los artistas de la muestra Terreno de Arte Experimental, Fase 2: Arte y Naturaleza, coordinada por la curadora, Claudia Aranovich, el sábado 29 de julio a las 15:30 en los jardines del Centro de Museos de Buenos Aires, sede de la Dirección General de Museos, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, para chicos y grandes.
Además se exhibirá material audiovisual sobre los artistas participantes: Edgardo Madanes, Carola Zech, Cristina Tomsig, Gerardo Feldstein, María Guallar, Gerardo Wolghemuth, Diana Schufer y Enrique Banfi.
Terreno de Arte Experimental, Fase 2: Arte y Naturaleza presenta intervenciones visuales de los escultores Edgardo Madanes, Carola Zech, Cristina Tomsig, Gerardo Feldstein, María Guallar y Gerardo Wolghemuth e intervenciones sonoras de los artistas Diana Schufer y Enrique Banfi, con idea y curaduría de Claudia Aranovich. En esta muestra, ocho artistas contemporáneos han “intervenido” el parque de manera poco tradicional, dando lugar a insólitos contrapuntos entre sus trabajos y el entorno natural. El Terreno de Arte propone a los artistas explorar nuevos caminos creativos.
Un globo gigante de mimbre que parece haber crecido en un árbol (Madanes); un flujo de ramas rojas que surge de un árbol para sumergirse en la tierra en un ritmo que podría ser infinito (Guallar); planos de colores vibrantes que aparecen como un juego en medio del paisaje (Zech); brazos fantasiosamente largos extendiéndose hacia el árbol más indefenso (Feldstein). Un sinfín de formas puras y leves (Tomsig); un espejo de agua que incita a verse reflejado (Wolghemuth); un árbol y un lecho de hojas que dejan oír secretos de amor (Schufer); esculturas que susurran antiguas leyendas (Banfi).
La muestra podrá verse hasta el 20 de agosto de martes a viernes de 14:00 a 18:00 y sábados y domingos de 10:00 a 19:00. Durante las vacaciones de invierno, hasta el 6 de agosto, la entrada es libre y gratuita. Del 8 al 20 de agosto, los martes a viernes se cobra entrada general de $3 y para residentes de $1; los sábados y domingos es gratis. En caso de lluvia se inaugura el sábado siguiente■

Separados por la distancia, unidos por la amistad

En el Auditorio Amigos del Museo de Bellas Artes se realizó ayer, la mesa redonda Rusia - Argentina: una amistad perdurable. Los panelistas fueron Alejandro Piñeyro Aramburu, el encargado de Negocios a.i. de la Federación de Rusia Alejandro Shchetinin, el presbítero Eduardo Pérez dal Lago, la señora Antonina Becciú y el periodista Mariano de Vedia. Destacaron los lazos de amistad que unen a ambos países y "como este país abrió las puertas a los miles de ciudadanos rusos que llegaron en el siglo XIX ",señaló Schtetinin. Por su parte, Piñeyro Aramburu definió al pueblo ruso como "orgulloso de su grandeza, del pasado y del presente y del futro promisorio de esa gran nación"■

Las naves de los sueños

Solo barcos. Surcan mares pero no se conoce el destino. Angulosas proas cortan el aire, las popas dejan la estela sobre las aguas. Brumas escapan desde las chimeneas y los ojos de buey parecen observar el derrotero de las naves. Abstracta figuración de cada barco que Silvina Benguria bota a sus océanos/telas y deja avanzar hacia un infinito de colores seductores. Benguria dirige el timón. Sus pinceles son la carta marina. No se ven tripulantes a bordo, ¿tal vez sean buques fantasmas cómo los que se mencionan en las bitácoras ? Fantasmales apariciones que enloquecieron a capitanes de mar que soñaron Joseph Conrad o Herman Melville. En esa solitaria extensión líquida los protagonistas de esta muestra parecen porciones oníricas; sus formas exuberantes, los contornos rectilíneos, las líneas de flotación, las diferentes caras de la luna que ilumina el hierro (¿será hierro?) con el que han sido construídos, porque al mirarlos, dan la impresión de no ser tangibles. Benguria explicó en alguna ocasión que "recuerdo haber estado pasando unas vacaciones en casa de una amiga en la costa italiana, y me acuerdo haber estado sentada, mirando pasar estos barcos. Eran como buques, como planchas al revés. Y todo queda almacenado en la mente. A mí me fascina el mar, todo lo que tenga que ver con el agua. Con esto de los barcos me pasó una cosa rara. Estaba haciendo un retrato y terminé haciendo estos barcos. Claramente los tenía adentro, en mi memoria” ■

Hasta el 12 de agosto. Galería Rubbers, Avda. Alvear 1595.

Tres estilos artísticos en el Metropolitano

Pablo Corletti, María Kodama y Roca Campillo

Roca Campillo, Ana María Donato, Kodama

y Rosa María Ravera

El pasado 17 de julio quedaron inauguradas tres muestras en el Museo Metropolitano.
Ana María Donato presenta un interesante conjunto de pinturas, cuya comunión entre los colores y la tela logran una seductora expresividad. Leila Orfali recurre a delicados lineamientos. Trazos que van llevando un ritmo que deja al descubierto la afinidad de esta artista con sus piezas. Pablo Corletti dice que "el arte es para mí una entrega de símbolos". Sus trabajos buscan la expresividad de lo onírico junto con figuraciones románticas, que muestran soltura y audacia en la innovación creadora. La curaduría de las tres muestras pertenece a Montserrat Roca Campillo. Cierran el 1 de agosto. Castex 3217■

Fotos: Marcelo De Focatiis

Inauguración a todo vapor

Gran convocatoria de invitados en la inauguración de la muestra de pinturas de Silvina Benguria. Anoche, la Galería Rubbers navegó en un mar de personalidades, que no quisieron faltar a la cita. Benguria recibió calurosas felicitaciones por sus acrílicos sobre tela de Andrés Percivale, el poeta y actor Fernando Noy, los artistas plásticos Dalila Puzzovio, Josefina Robirosa, Marizú Terza, Sonia Etchart, Mario Grinbaum, Juan Carlos Benítez, Clorindo Testa, la actriz Marta Bianchi, la diputada María Cristina Guzmán, el periodista Mario Mactas, entre otras personalidades. Benguria señaló a Noktambularte que "mis obras son un mix de movimiento y calma, de toques muy de Yellow Submarine y algo de Fellini, pero con un fuerte cromatismo".

Silvina Benguria y la nave va...

Silvina Benguria y Mariana Povarché

Andrés Percivale, Eduardo Bergara Leuman

y Dalila Puzzovio

Un histriónico Fernando Noy, con la

mascota de Benguria, en brazos...

Alejandro Rainieri, Marizú Terza y Mario Mactas

Marta Bianchi, Puzzovio, Benguria y Percivale

Benguria y Noy

Mariana Povarché y María Cristina Guzmán

Povarché, Josefina Robirosa, Benguria y

Clorindo Testa

Terza y Adriana Supervielle

Rosa María Ravera, Benguria, Povarché y Puzzovio

Mario Grinbaum, Ravera y María de Vedia

Terza, Benguria y Juan Carlos Benitez

Sonia Etchart, Grinbaum y Mactas

Fotos: Marcelo De Focatiis

Cancel retrata a la naturaleza

Manuel Cancel y Lila Mitre

Árbol laguna Garzón (acrílico s/tela)

Cancel y Renato Rita

Bourlemont (acrílico s/ tela)

Marta Minujín y Cancel

Pastos (acrílico s/ tela)

Radicado en París desde 1983, Manuel Cancel desembarcó nuevamente en Buenos Aires de la mano de un selecta obra que expone en Lila Mitre Espacio de Arte. Inauguró el pasado 18 de julio. Con una docena de acrílicos realizados sobre tela, Cancel describe las tonalidades de la naturaleza sobre grandes extensiones de pastizales. Las arboledas, los cielos, las lagunas fueron atrapadas por el artista en diversas geografías que abarcan desde Francia y España, pasando por el Uruguay hasta nuestra provincia de Córdoba, el delta del Tigre y la Patagonia. Un ralenti de tonalidades que van desde el verde hasta el amarillo. "El sol y la humedad, -explica Cancel- ayudan a poner el color en estos trabajos". En un lento travelling cada uno de estos paisajes aparecen y desaparecen en la visión del espectador. Son paisajes que van adueñándose de la luz, los colores y de una original armonía, en medio de una ciudad de concreto que dista años luz de la paz de esos espacios verdes.
Hasta el 29 de agosto en Guido 1568. Entrada libre y gratuita■

Chaker y Peria en La Manufactura

Martín Chaker y Carla Peria

Alicia Carletti y los expositores

¡Gracias, maestro! Domingo Florio y sus alumnos

Pelusa Borthwick, Chaker y Peria

En La Manufactura Papelera exponen Martín Chaker y Carla Peria. Alumnos de Domingo Florio. Sus trabajos bucean en vericuetos de la psíquis humana, elevando la exploración a terrenos metafísicos, pero también, de una búsqueda interior que deja liberado a los sentimientos, al devenir de los tiempos. Ckaker sumerge al espectador en un entorno de personajes cuyos gestos y cuerpos parecen soportar el peso del propio mundo. Parecen buscar un destino, oxigenar sus pulmones, pero también el alma. Otros, están signados por la luz, penden como condenados de una tierra semi sumergidos en el interior de un caldero; como diría la letra del tango, "en un mismo lodo" a la espera de alguna sentencia terrenal o abismal. Ira, pasión, euforia, alegría, indiferencia son las expresiones que rodean a cada una de sus figuras.

Por su parte, Peria sorprende con un despliegue de trazos aguerridos.Fuertes connontaciones perceptibles en esas siluetas que ocupan espacios bañados de policromías donde las metáforas dan paso al encantamiento que la artista dota a sus trabajos. Una mirada a sus obras deja un sabor a encantamiento, también, encandilan. Materia y tonalidades van desprendiéndose desde los óleos creados por la joven artista -que expondrá en breve en Bélgica- en una elipsis de plasticidad.

Ambas muestras cierran el 10 de agosto. Bolivar 1582. Entrada libre■

Fotos: Pablo Jantus

Infatigable creador, es Juan Melé

Pasaron 60 años desde su primera exposición. Juan Melé vuelve a reecontrarse con el público, este 25 de julio, a las 19:00 horas, cuando se inaugure, en la galería Van ,una exposición de obras recientes. Vale señalar que Melé recibió en 2005, el Gran Premio de Honor del Salón Nacional. La exposición está integrada por 20 obras que incluyen: “Relieves”, serie “Negra”, “Neón”, esculturas y gofrados en las cuales cuales el artista volcó su poderosa creatividad y su depurada técnica, resultado de más de medio siglo de búsquedas.“La serie de ‘Relieves’ se inicia al promediar la década del 90 en París "precisa Mario Héctor Manuilo, director de Van Eyck. Actualmente, Melé ha incorporado a su tratamiento pliegues y segmentos de diferentes formatos y longitudes, vinculados orgánicamente entre sí, proponiendo alternativamente formas irregulares con otras algo más sistematizadas. Precisamente, esas ecuaciones impecables configuran los “relieves”, caracterizados por un cromatismo acentuado e intenso que contribuye a exaltar el despliegue visual y su carácter expresivo”■
*Info: Av. Santa Fe 834 http://www.vaneyck.com.ar/