Expresión, urbanismo y formas

Parte de la instalación de Chino Soria. Ana María Battistozzi

observa los trabajos de este artista

Chino Soria, Lore Ventimiglia y Rob Verf

Bárbara Durand, Daniel Garayoa, Florencia Braga Menéndez,

Lore Ventimigliay Lotty Inchauspe

Una muy buena convocatoria de público

en BM Arte Contemporáneo

Son tres muestras de potente expresión creativa. Quedaron inauguradas el pasado martes en Braga Menéndez Arte Contemporáneo (Humboldt 1574). Se trata de Marcelo Saraceno, Chinmo Soria y María Guerrieri.
Saraceno sorprenderá con su desopilante talento plasmado en figuras humanas como protagonistas de diferentes relatos sociales, donde lo extravagante, lo irregular y hasta lo ridículo toman expresión, color y volumen. El “grotesco” es su más vital herramienta, refleja una realidad entre cómica y trágica. Pone de manifiesto la ambigüedad de la moral contemporánea. Como la dinámica del vértigo. Vértigo que se encamina a la frontera de lo absurdo.

Por su parte Soria, presenta su obra este argentino que vive y trabaja en Los Ángeles, (USA). Pertenece a la categoría de los artistas que tienen la posibilidad de hurgar el problema sobre el sentido de lo que producen sin temor a quedarse sin argumento existencial. Arquitecto, cinéfilo, amante de la música, amigo de artistas, Soria es dueño de un temperamento modernista que se propone en la contemporaneidad de una manera absolutamente crítica: el arte no es más importante que la vida. Desde esta proposición Soria bucea a sus antecedentes directos, y continúa la línea evolutiva del chicotazo óptico cinético que le dio el siglo XX a la abstracción latinoamericana. Sus trabajos más recientes investigan la materialidad de lo manual y la idea de los opuestos sólido - inestable. Sus objetos 'tipo maquetas de arquitectura' indagan el sentido profundo de las construcciones en las que lo lábil es protagónico. Soria propone espacialmente delicadas constelaciones de dibujos en marcador sobre papel, plásticos semitransparentes superpuestos, impresiones digitales sobre madera, materiales nobles del albergue de los desvalidos en el escenario de la villa, favela o el tiempo hecho casa. Estructuras colgantes, palitos, primitivas proposiciones sobre la ternura de nuestros alcances.

Finalmente, Guerrieri permite una convivencia de obras realizadas con unas vasta diversidad de técnicas (temples, gouaches, tintas, esculturas pintadas con esmalte sintético, tempera y óleo) donde pone en juego la tensión mental que existe en el momento previo a la aparición de la forma y de la idea. Lo deforme y sus colores se instalan como soberanos del espacio.

De lunes a sábados de 11 a 20, hasta el 3 de noviembre. Es gratis ■

•Fotos: Lucía Lanusse

Un clásico del cine mudo en el TMGSM

Considerado como uno de los mejores filmes del cine mudo,Fausto, del alemán Friedrich Wilhelm Murnau se exhibirá con acompañamiento musical en vivo el próximo 4 de octubre a las 20.30, en la Sala Lepolodo Lugones con motivo de su 40° Aniversario La función cuenta con el apoyo del Goethe-Institut
Los espectadores verán una copia nueva en 35mm (restaurada por la Fundación Murnau de Wiesbaden) de uno de los grandes clásicos de la historia del cine rodada en Alemania en 1926. La función contará con acompañamiento musical en vivo a cargo del Trío Infausto (Ex Trío Tenebroso) de Marcelo Katz, Demian Luaces y Sergio Catalán. El precio de las entradas es de $5 y $7 y están en venta en la boletería del Teatro San Martín, Av Corrientes 1530 ■

• www.teatrosanmartin.com.ar

Un escultor del séptimo arte en malba.cine

En octubre, malba.cine continúa exhibiendo el último largometraje de Matthew Barney, Limitación 9 (Drawing Restraint 9,2005) uno de los artistas y cineastas experimentales más respetados de los últimos años. Michael Kimmelman, crítico de arte de The New York Times, lo describió como "el artista norteamericano más importante de su generación". Desde las primeras etapas de su trabajo, Barney ha explorado la trascendencia de las limitaciones físicas en el arte multimediático que comprende películas, instalaciones de videos, performances, escultura, fotografía y dibujo, aunque él se define principalmente como un "escultor". Las funciones son los jueves a las 22:00 y los viernes a las 20:00. Av. Figueroa Alcorta 3415 .

Sinopsis: Hay varios rituales en esta película: el envoltorio de unos fósiles; una danza en un espacio industrial; la manufactura de un emblema característico de Barney (el óvalo atravesado por una barra); una especie de preparación matrimonial con vestuario y accesorios con diseños japoneses y esquimales: una ceremonia del té. Los procedimientos de cada unos de estos rituales resultan profundamente hipnóticos, incluso cuando no parecen obedecer a propósito práctico alguno. La información para la prensa dice que el film es sobre “la relación entre las limitaciones autoimpuestas y la creatividad”. Y hay algo de eso precisamente en el contraste que se produce entre el riguroso –y a veces exasperante- proceso que implica cada ritual y el catártico desborde final: la materia muerta que compone el emblema vuelve a ser una masa informe mientras los protagonistas humanos, a lo largo de un último ritual que exige la mutilación de sus cuerpos, se transforman en otra cosa ■

Ficha técnica:

Guión y Dirección: Matthew Barney Dirección de Fotografía: Peter Strietman Dirección de Arte: Matthew D. Ryle Montaje: Christopher Seguine Música: Björk, Valgeir Sigurosson y Akira Rabelais Elenco: Matthew Barney, Bjork, Shiro Nomura, Mayumi Miyata, Sosui Oshima y Tomoyuki Ogawa Duración: 143’ http://www.drawingrestraint.net

•Más información: http://en.wikipedia.org/wiki/Matthew_Barney

Novedades del Fondo de Cultura Económica

Este mes de septiembre, Fondo de Cultura Económica trae un interesante paquetes de novedades. Entre éstas sobresalen Por mano propia. Estudio sobre las prácticas suicidas, de Diana Cohen Agrest; Diez (posibles) razones para la tristeza del pensamiento,de George Steiner;Octavio Paz en España, 1937, de Danubio Torres Fierro, El libro que la vida no me dejó escribir. Una antología general, de Amado Nervo. y la reimpresión de Modernidad líquida, de Zygmunt Bauman.Para más información se puede ingresar a www.fce.com.ar ■

Los que persisten en el tiempo

Modernidad líquida, de Zygmunt Bauman
232 págs. $ 29,00

La era de la modernidad sólida ha llegado a su fin. ¿Por qué sólida? Porque los sólidos, a diferencia de los líquidos, conservan su forma y persisten en el tiempo: duran. En cambio los líquidos son informes y se transforman constantemente: fluyen. Por eso la metáfora de la liquidez es la adecuada para aprehender la naturaleza de la fase actual de la modernidad. La disolución de los sólidos es el rasgo permanente de esta fase. Los sólidos que se están derritiendo en este momento, el momento de la modernidad líquida, son los vínculos entre las elecciones individuales y las acciones colectivas. Es el momento de la desregulación, de la flexibilización, de la liberalización de todos los mercados. No hay pautas estables ni predeterminadas en esta versión privatizada de la modernidad. Y cuando lo público ya no existe como sólido, el peso de la construcción de pautas y la responsabilidad del fracaso caen total y fatalmente sobre los hombros del individuo. El advenimiento de la modernidad líquida ha impuesto a la condición humana cambios radicales que exigen repensar los viejos conceptos que solían articularla.Zygmunt Bauman examina desde la sociología cinco conceptos básicos en torno a los cuales ha girado la narrativa de la condición humana: emancipación, individualidad, tiempo/espacio, trabajo y comunidad. Como zombis, esos conceptos están hoy vivos y muertos al mismo tiempo. La pregunta es si su resurrección -o su reencarnación- es factible; y, si no lo es, cómo disponer para ellos una sepultura y un funeral decentes ■

Exquisita antología de Amado Nervo

El libro que la vida no me dejó escribir. Una antología general
Amado Nervo
561 págs. $ 105,00

En noviembre de 1919 la ciudad de México atestiguó el funeral más concurrido de su historia: Amado Nervo (Tepic, 1870-Montevideo, 1919) recibió entonces el más evidente homenaje popular de su obra, la cual ha perdurado en la memoria colectiva de varias naciones americanas, pues a su personalidad magnética se suma una vasta labor literaria capaz de satisfacer diversas espectativas del público de su época y de la nuestra. La presente antología, coordinada por Gustavo Jiménez Aguirre, nos acerca tanto a los poemas de Nervo como a sus ensayos, crónicas, aforismos, cuentos y novelas breves, géneros revalorados por críticos como Carlos Monsiváis. Además, el volumen ofrece textos autobiográficos y epistolares, algunos inéditos.Admirado por Rubén Darío, Miguel de Unamuno y Alfonso Reyes, Nervo supo colocarse en el centro del mundo cultural hispanoamericano. No obstante esas resonancias en el gusto del público -perdurables hasta mediados del siglo XX-, su obra experimentó los vaivenes de la crítica. Por ello, 'El libro que la vida no me dejó escribir' propone una valoración actual, sustentada en la selección, el estudio preliminar y los tres ensayos de especialistas en la poesía, la crónica y la narrativa de una de las plumas más leídas de nuestro continente.Marginada por buena parte del siglo XX, la cultura mexicana decimonónica tuvo defensores eruditos y vehementes como el escritor, bibliófilo y explorador de las mentalidades Enrique Fernández Ledesma, autor de 'Viajes al siglo XIX', libro que da título a esta serie de antologías de figuras tutelares de dicha centuria. Los compiladores y ensayistas de cada volumen ofrecen lecturas e interpretaciones amenas y novedosas, sustentadas en la pasión literaria y en el rigor historiográfico que convocan aquellos contemporáneos de un pasado indiscernible del México actual.La Universidad Nacional Autónoma de México, el Fondo de Cultura Económica y la Fundación para las Letras Mexicanas han desarrollado este importante proyecto que ahora llega a los lectores con el propósito de ofrecer una visión renovada de fundamentales autores hispanoamericanos ■

Miles de imágenes y palabras

Literatos. Bestiario con apuntes del natural recamado en perlas escogidas del acervo literario universal
José Palomo Fuentes

255 págs. $ 123,00

Desde la época de las cavernas, no hay nada más directo para describir y precisar algo que un dibujo. Nuestros ancestros cavernícolas, en vez de poner allí, en las paredes de la cueva, un letrerito:"Fuímos al súper, volvemos al rato", se mandaban una ilustración detalladamente explícita, con todo y... mamut.Y como le agarraron gusto a la imagen, siguieron dibujando, dibujando cuanto tenían ante sus ojos.

La civilización quedó registrada en miles de imágenes. Por falta de espacio y tiempo, se fueron simplificando, resumiendo, comprimiendo y sintetizando hasta dar paso a la escritura.Y ya con ella, los hombres escriben y entretejen cuentos, novelas, actas notariales, reseñas, papeles que se apilan formando una montaña de textos. La creciente falta de tiempo y la necesidad de optimizar el poco que se tiene vuelve a presionar, y al intentar decir más con menos... nace la cita."Con el mínimo de palabras hay que cubrir el máximo de realidad", decreta Nicanor, el hermano de Violeta Parra.Algunas columnas llevan de inicio una cita, lo que siempre es de agradecer, ya que, las más de las veces, es lo único que se lee. Una cita bien escogida hace lo que un dibujo bien resuelto: va directo al hueso, a la médula, para llegar a impactar, si bien nos va, a la neurona más indiferente.Dario Fo sabía de esto al agradecer a la Academia Sueca su bien ganado Nobel de Literatura con un discurso dibujado.Este libro es un punto de encuentro. Reúne dibujos y citas en torno al fenómeno literario. Palomo hace suya la frase de Montaigne: "Cito a los demás para explicarme mejor", y por medio de las citas ingenia encuentros imposibles y encontronazos reveladores, como el del verborrágico Truman Capote con el parco Juan Rulfo, o el del laureado Gabo con un enchilado taxista.'Literatos' busca ser la llave maestra de cualquier taller literario, un paquete turístico por la República de las Letras, un menú de degustación de sabrosa y nutritiva prosa, un plan de lectura para enriquecer este tiempo que nos malbaratan los embotellamientos, los trámites bancarios o la telabasura.'Literatos', como las buenas medicinas de la abuela, no tiene contraindicaciones, o tal vez sólo una: causa adicción ■

Huellas de Octavio Paz en una España luctuosa

Octavio Paz en España, 1937
Danubio Torres Fierro (Compilación y prólogo)

167 págs. $82

Esta selección de textos pretende dar cuenta, intelectual y hasta dramáticamente hablando, de la unidad e interdependencias que vertebran las huellas de un Octavio Paz que devendría la fuerte personalidad y la vigorosa presencia que conocemos a partir del rito de pasaje que significó para él, a los 23 años, la Guerra Civil española. La revolución política que se desdobla en vanguardia artística, la lealtad a una causa que no rebaja su actitud crítica, la defensa de una libertad que no admite credos unánimes ni la invasión estatal, la búsqueda de una democracia que profundice en sus propias potencialidades, el diálogo con unas izquierdas muchas veces monologantes o sordas, la comprobación de una suerte de falla moral en el alma intelectual y, por encima de todo, la soberanía de la visión poética sobre cualquier otra, son las estaciones que dan forma a estas páginas.Nadie más claro y persuasivo que Octavio Paz para analizar y poetizar su universo de sentimientos y convicciones. El propósito de este volumen, sin apego a la cronología y con voluntario recurso a la trama subterránea articuladora, ha sido el de reconstruir un trayecto desde el momento en que vislumbra un porvenir hasta que rotundamente lo cumple ■

La tristeza en la conducta humana

Diez (posibles) razones para la tristeza del pensamiento
George Steiner
83 págs. $23

George Steiner, uno de los filósofos más destacados de nuestro tiempo y un gran estudioso del pensamiento contemporáneo, revisa en estas páginas diversos planteos como eventuales causas de la tristeza subyacente a la existencia humana, y nos conduce a una mejor comprensión del pensamiento, de esa capacidad de reflexión que no cesa en la vida del hombre. Este ensayo aborda problemas que han sido abordados en todos los tiempos pues son temas fundamentales del hombre ■

Adiós mundo cruel

Por mano propia.Estudio sobre las prácticas suicidas Diana Cohen Agrest
( 331 págs. $44 )

En Por mano propia, Diana Cohen Agrest analiza el lugar que las prácticas suicidas han adquirido en el imaginario social y se pregunta acerca del sentido de la vida humana y sobre el derecho para autodeterminar el fin de la propia existencia.A través de una exhaustiva investigación que recorre el discurso religioso, filosófico, cultural, psicoanalítico y médico, se detiene en el aporte de pensadores como Platón, San Agustín, Tomás de Aquino, Donne, Spinoza, Kant, entre otros, y observa los argumentos que se han desarrollado en las distintas épocas para dar cuenta de una decisión tan inquietante. También revisa algunos actos emblemáticos, como el suicidio de Sócrates, la muerte de Jesús, el martirologio en el cristianismo, las prácticas kamikaze y los suicidios homicidas contemporáneos. Sin abandonar el tono filosófico, la autora se ocupa no sólo de los enfoques reflexivos, sino que incorpora aquellas teorías que permiten el abordaje científico y terapéutico de las conductas asociadas con la muerte voluntaria y da lugar a los modelos que proveen el psicoanálisis, la psiquiatría, la terapia cognitivo conductual y las propuestas que tienden a la prevención. Un apartado especial ocupa el análisis de los casos en los que se recurre a la eutanasia voluntaria y al suicidio asistido, así como también la franja etaria de mayor riesgo en la actualidad: los niños y los adolescentes.Si bien Diana Cohen Agrest considera la carga moral que tiene en la actualidad transgredir el mandato de preservar la vida, incluso a costa del propio sufrimiento, profundiza la polémica sobre los límites de este argumento -en particular, cuando se trata de una vida prolongada tecnológicamente-, en abierta defensa de la dignidad, la autonomía y la libertad humanas ■

• Lea un fragmento

Cuentos aptos para pecadores

"Yo, pecador" es un ciclo de cuentos. Historias de amor, sexo y cabernet son relatadas por Juan Jose Becerra, Inés Garland, Ariel Bermani, Daniel Dalmaroni y Emanuel Alegre. El encuentro es mañana, a las 20, en Fedro, Carlos Calvo 578, San Telmo. Es gratis ■

Desde Elsí del Río nos informan el programa de muestras y artistas en cartel:

•El arte de la Elegancia es yba muestra colectiva curada por Daniel Molina, con la participación de Leo Estol (cortesía de Ruth Benzacar Galería de Arte), Diego Bianki y Jorge Miño. Cierra el sábado 20 de Octubre, a las 13 , con brindis de despedida. En Arévalo 1748. Martes a Viernes de 15 a 20hs / Sábados de 11 a 14 ■

•Nico Sara en el Salón Nacional de Artes Visuales 2007. El Salón Nacional de Artes Visuales es el concurso más importante de Argentina, tanto por la importancia de sus premios como por la afluencia y nivel artístico de los participantes. Cierra el 21 de Octubre. En el Palais de Glace, Posadas 1725 ■

•Mariana Vidal en el Centro Cultural Recoleta /La casona de los Olivera en el Recoleta. Selección de artistas que expusieron en el período 2000-2007 en las salas de La Casona de los Olivera y artistas programados para este año. El Centro de Exposiciones de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera, forma parte del Complejo Cultural Chacra de Los Remedios de Parque Avellaneda. Inaugurada en 2000, La Casona de los Olivera tiene como objetivo exhibir la producción de artistas noveles y consagrados del ámbito nacional e internacional. Así como también las producciones artísticas de la zona oeste de la ciudad. Algunos artistas participantes son: Aisenberg, de Sagastizábal, Banchero, De Caro, Maculán, Luna y Vidal.Cierra el domingo 28 de Octubre.En la Sala J, Junín 1930■

•Geno Fernández, Iratxe Larrea, JM Dothas y José Luis Anzizar en Marca Futuro Colección Primavera Arte y Moda/ Marca Futuro y La Europea en Gallery Nights. Artistas participantes: Luz Moyano, Paula Rivas , José Luis Anzizar, Juan Miguel Dothas , Genoveva Fernández, Griselda Álvarez , Fernanda Cohen , Betina West+ Teresa Pereda, Iratxe Larrea y Maby Rod Micheli. El viernes 28 de septiembre a las 19:00.En La Europea, en el marco de Gallery Nights, Arenales 1415■

Belén Lagar, Marga Steinwasser, Daniel Oberti y José Luis Anzizar en Casa FOA 07. Espacio 23: Oia! Idea para chicos – arquitecta Cecilia Cuniolo y diseñadora Juliana Ratto Un espacio para incentivar la creatividad con arte, objetos y muebles a su medida. Esta edición de Casa FOA tendrá como escenario la ex playa de maniobras de la Estación Palermo del Ferrocarril San Martín. El predio está ubicado entre las avenidas Juan B. Justo y Santa Fe, y las calles Paraguay y Godoy Cruz, justo debajo de los viaductos ferroviarios. Nuevamente en un espacio con historia y arquitectura definida, pero en el barrio de Palermo, icono del diseño argentino. Desde el 28 de Septiembre al 25 de Noviembre En Godoy Cruz 2562 ■

•Semana del arte 2007 - Gallery Nights Palermo.Auspiciado por Arte al Día y ADN Cultura, La Nación.Miércoles 3 de octubre de 2007. Ver recorridos e información en http://www.artealdia.com.ar/ ■

•Sintagma - Juan Miguel Dothas en ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo
Continuando con nuestra temporada Primavera-Verano 07, en el escaparate de ELSI presentamos Sintagma, muestra de pintura de Juan Miguel Dothas
Del jueves 25 de octubre al sábado 24 de noviembre de 2007 ■

Inés Vionnet en Coppa Oliver Arte

Inés Vionnet expondrá del 4 al 27 de octubre una muestra de pinturas en Coppa Oliver Arte, Talcahuano 1287. La entrada es libre y gratuita ■

El azar marca un camino absurdo

Un hombre y una mujer quedan encerrados en un balcón. Desde allí se miran y contemplan el mundo exterior.Un conejo en el horno. Un feto en el vientre. Un crimen. Y el azar interviene marcando sus vidas. Desean transformar su realidad y al intentarlo el azar interviene marcando un camino absurdo. Alejandra Ríos, Poli Bontas y Blanca Hidalgo son los protagonistas de Los Naúfragos, con dramaturgia, puesta en escena y dirección de Eugenia Iturbe.
A partir del 4 de octubre , las funciones serán los jueves, a las 20, en Beckett Teatro ,Guardia Vieja 3556. Localidades $15 .Reservas al 4867-5185 ■

Todos contra mí

Escrita por Henrik Ibsen (Noruega, 1828-1906), "Un enemigo del pueblo" transcurre en una localidad cuya principal fuente de riqueza es su balneario, el doctor Thomas Stockmann descubre que sus aguas están contaminadas y advierte sobre los graves peligros que amenazan la salud de los habitantes del pueblo y de los turistas y pacientes que lo frecuentan. Pero tropieza con el rechazo frontal de influyentes personajes, entre ellos el alcalde, que es además su propio hermano. Todos parecen más preocupados por los inconvenientes económicos que implicaría la desinfección del agua y por la posible pérdida de clientes que sufriría el balneario que por el efecto perjudicial que tendría en su salud. Como en otras obras del dramaturgo noruego, en Un enemigo del pueblo se exalta la figura del individuo rebelde e idealista a través del personaje de Stockmann, quien ha sido considerado como el reflejo del mismo Ibsen y portavoz de sus ideas respecto de la corrupción de la vida política moderna, las fallas de la democracia parlamentaria y los problemas que puede acarrear la existencia de una mayoría compacta. Según Sergio Renán en su versión, en la cual se sitúa la acción alrededor de 1950, se hace hincapié, desde el punto de vista actoral, en el hecho de que “todos los personajes, quizá con excepción de Petra, presentan contradicciones. No hay villanos sino seres humanos en los que habitan gran parte de las miserias. Además, a pesar de los enfrentamientos, los enemigos de Stockmann nunca dejan de respetarlo ni de admirarlo.” Desde el punto de vista del lenguaje, "se han conservado los nombres propios nórdicos combinados con cierta coloquialidad argentina.” La versión que se ofrece en el Teatro Municipal General San Martín, fue adaptada y dirigida por Sergio Renán. En los papeles principales están Luis Brandoni y Alberto Segado. Actúan también Valentino Alonso, Pablo Alvarenga, Patricia Becker, Sergio Boris, Zulema Caldas, Marina Cohen, Gabriel Conlazo, Juan Manuel Fernández, Mariano Fernández, Maia Francia, Mario Fromenteze, Stella Galazzi, María Celeste Gérez, Lucas Krourer, Luciano Linardi, Marta Longo, Andrés Martinez, Kevin Melnizky, Leonardo Méndez, Montenegro, Héctor Nogués, Manuel Novoa, Pepe Novoa, Horacio Peña, Pablo Rinaldi, Nicolás Rodríguez Ciotti, Eduardo Silva Correa, Daniel Tedeschi, Lorena Vega, Jorge Velurtas, Marcos Woinski y Julieta Zylberberg.

La funciones son los miércoles a las 20.30 con entrada a $10. Los jueves, viernes, sábado y domingos a las 20:30.El valor de las localidades oscilan entre los $15 y $20. Av. Corrientes 1530 ■

Crónicas del buen doméstico

En La Sonrisa de los Siervos, dirigida y ecrita por Lucas Olmedo, su protagonista, Juan Pablo, abandona la ciudad y su cómoda pero odiosa vida familiar, para inscribirse como alumno en el Instituto de Servicio Doméstico que dirigen los hermanos Walser, en las afueras de Malargüe, Mendoza. El objetivo que los Hermanos Walser persiguen es la formación de sirvientes para su posterior ubicación en la burguesía de Buenos Aires. Pero desde hace unos años, el prestigio y la popularidad de su escuela se ha perdido,y las solicitudes que desde allí se envían, son rechazadas. Han pasado unas semanas desde la explosión del volcán "El descabezado", y la caída de cenizas imposibilita el pastoreo y las tierras comienzan a devaluarse. Por otro lado, el "torneo anual del buen doméstico" se avecina, y el recuerdo de un bochornoso desempeño en la edición anterior es una astilla clavada en la carne del instituto. A pocos kilómetros un antiguo alumno, ha abierto otro colegio que también enseña el arte de la servidumbre, impartiendo las mismas lecciones, repasando los mismos ejercicios y los mismos simulacros... pero hay un agregado importante, que parecería ser la causa de su prosperidad y renombre: La presencia femenina. Tras el inminente ocaso al que se dirige el Instituto Walser, sobrevuelan rumores de cambios: la llegada de las muchachas. Y por ende una acción melancólica y ridículamente desesperada: Su Espera.

Los intérpretes son Alfonso Barón, Nahuel Cárdenas, Gustavo Detta, Roberto Flaherty, Ariel Obregón, Guadalupe Rodriguez Caton y Eugenio Schcolnicov. En Espacio Cultural Urbano (Acevedo 460 (altura Av. Corrientes 5400). Los jueves a las 21.30. Entradas desde $10 ■

Stand up ilícito

Hasta el viernes en El Bululú (Av. Rivadavia 1350) se presentará Legal ilícito, un show de monólogos y stand up. Cómo sobrevivir a la inseguridad, tener éxito en una noche de amor de bajo presupuesto, viajar en taxi y la metafísica del transporte colectivo, los grupos de auto ayuda, el psicoanálisis, los gatos y el sexo con mujeres tatuadas. Todo en un espectáculo imperdible donde Legal -escribe, actúa y dirige- cuenta por qué la ciencia avala la práctica de la risa y de paso, la estimula. Con consumición: $8,00. A las 23:00 en punto ■

Un enfermito que no es imaginario

En Enfermito, escrita y dirigida por Francisco Suárez y Oscar Zelis, un alienado en su prisión perpetua. Sin embargo, la repetición puede contener la llave. Dos finales posibles: ¿Tyche o automaton? Enfermito es un thriller psiquiátrico que cuenta la historia de un sujeto alienado reducido dentro de una institución psiquiátrica. Por medio de un tratamiento experimental los doctores ejercerán descargas musicales y recursos cinematográficos para controlarlo. En el devenir de la obra, el protagonista intentará resisitir el tratamiento soportando perversiones psíquicas y físicas mientras intentará narrar su historia personal.Así entonces, se plantearan temas que van desde: métodos psiquiatricos, la sociedad, las instituciones médicas, la represión y la verguenza. Actúan Natalia Alvarez, Ricardo Depine, Liliana Paz, Agustin Scheinkerman, Francisco Suárez y Oscar Zelis. Todos los sábados a las 20, 30. En Liberarte, Av. Corrientes 1555. Entradas $10 ■

Cuánto horror, cuánto horror

"¡Cuánto horror!, ¡Cuánto horror", repetía agonizante el traficante de marfil Kurtz, en la célebre novela "El corazón de las tinieblas", de Joseph Conrad, para expresar sus dolores, ansiedades y fracasos. Como en "El Grito", de Edvard Münch, el horror se presenta en mil facetas, nace desde el interior del hombre para generar ciento de fragmentos dolorosos. En este caso "Ante el horror" es la muestra de fotografías del Equipo Caraballo-Farman que mañana, a las 19, se presentará en VVV Gallery (Aguirre 1153 2º piso ). La entrada es libre y gratuita ■