Novedades de Editorial Sudamericana

En Editorial Sudamericana apuestan al mes de noviembre con una fuerte oferta de novedades. Empecemos: el humor corrosivo de Fernando Peña viene en letra escrita. Precisamente - será un best seller en pocos días- "Gracias por volar conmigo" nos presenta las desopilantes anécdotas de sus años como tripulante de a bordo en una aerolínea comercial estadounidense. Además las 256 páginas vienen acompañadas con un bonus track: un CD de obsequio. Acertado, por cierto. Un clásico autor del thriller literario es Michael Crichton. Con Next permite al lector descubrir el nuevo mundo que nace de la ingeniería genética manipulada para bien o para mal. Es autor de Parque Jurásico y Congo, entre otros títulos. La línea de los Ensayos, pertenecientes al sello Debate llega con la biografía de Abimael Guzmán, líder y fundador de Sendero Luminoso, el grupo terrorista y guerrillero más sanguinario de los años 80. Se trata de La cuarta espada y su autor es el periodista peruano Santiago Roncarolo. También el ajedrecista ruso Garry Kasparov continúa en esta línea narrativa a través de Como la vida imita al ajedrez. Es aquí donde Kasparov encuentra un paralelismo entre la vida y una partida de ajedrez. Este consagrado Maestro explica cómo las soluciones a los problemas cotidianos requieren de las mismas artes y técnicas (conocimiento, preparación, estrategia, cálculo de las variantes, etc.) que el juego de los 64 escaques. Autoayuda de alto nivel, este libro enseña, a la vez que entretiene, las maneras de abordar problemas cotidianos. Se suman los cuentos completos de la recordada escritora Flannery O'Connor (acertada edición de bolsillo), la novela Derrumbe del argentino Daniel Guebel -una desgarradora historia de amor contada por la voz más autorizada para hacerlo-, y la novela El Ocho, de Katherine Neville donde las valiosas piezas del juego de ajedrez de Montglane conceden un poder especial a la persona que las posee. Durante siglos algunos luchan para reunirlas mientras otros dedican su vida a que no ocurra nunca. Para este mes desde Noktambularte prometemos más novedades de la editorial fundada en junio de 1939, por el impulso de intelectuales como Victoria Ocampo y Oliverio Girondo que buscaban dar a conocer a autores sudamericanos y divulgar la literatura extranjera contemporánea ■

El gusto es nuestro

GRACIAS POR VOLAR CONMIGO, de Fernando Peña

(Sudamericana / Humor, 256 págs. $42 / incluye un CD de regalo )


Dueño de una filosa lengua y una facilidad para retrucar concepots, opiniones e ideas de quienes se cruzan en la mira telescópica de su intelecto, Fernando Peña presenta Gracias por volar conmigo. Un libro narrado en primerísima persona, donde el conductor radial, actor y escritor nos cuenta sus años como tripulabnte de un avión.
¿Cómo es trabajar en el cielo? ¿Cómo es vivir volando? Peña tripulante de abordo durante 11 años nos cuenta en 256 páginas esa experiencia. Plena de humor, claro. Desde sus primeros deseos por volar cuando era niño hasta el exultante tripulante en que se convirtió años después. Anécdotas, confesiones, sueños,a terrizajes forzosos, pasajeros, pilotos, destinos, amantes, familias, galleys, amigos, baños, closets, pasiones, sexo, secretos, apretujes, ciudades, chistes, placeres, hoteles, ciudades como Londres, Nueva York o Miami, miedos, novios, cómplices y un bagaje de etcéteras son relatados por Peña (Montevideo, 1963).


• Fernando Gabriel Peña Mendizabal -tal sus nombres y apellidos completos- estudió teatro a los 15 años, con la actriz Hedy Krila. No terminó el secundario, falsificó el título de bachiller y estudió Pscilogía en la Universidad del Salvador. En 1986 empezó a trabajar como tripulante de a bordo para Eastern Airlines -adquirida en 1991 por American Airlines-. En radio compartió micrófono con Lalo Mir, Elizabeth Vernaci y Diego Ripoll, entre otros conductores. En ese medio dio vida a personajes como Milagros López, Rubén Ramón Sixto Alegre (Palito) , el corrupto político Rafael Orestes Porelorti, Mario Modesto Sabino y Ricardo Alfredo Ñuñoa Cruz (Dick Alfredo). En 1993 se volcó al teatro comercial y lleva escritos 13 obras de teatrales. Actualmente, conduce El Parquimetro, por Metro 95.1 ■

Al principio fue la oveja Dolly...

NEXT, de Michael Crichton
(Plaza & Janes, 518 págs. $49)

CHIMPANCÉ PARLANTE EN JAVA. Un grupo de turistas japoneses confirma que un chimpancé los insultó a gritos cuando visitaban una zona selvática. NEXT CIENTÍFICOS IDENTIFICAN EL GEN DE LA AUTORIDAD Se descubre la base genética que comparten las personas que se convierten en líderes. NEXT MASCOTAS TRANSGÉNICAS A LA VENTA. Cucarachas gigantes, cachorros que no crecen. En poco tiempo estarán disponibles para todos. NEXT Bienvenidos a nuestro mundo genético. Rápido, furioso, fuera de control. No es el mundo del futuro. Es el mundo de ahora mismo. Next nos descubre el nuevo mundo que nace de la ingeniería genética. Un mundo tan fascinante como terrorífico, una nueva era que ya ha llegado ■

•Michael Crichton publicó su primera novela siendo estudiante de medicina; hoy se le conoce mundialmente como el creador del thriller tecnológico y científico. Entre sus mayores éxitos destacan Parque Jurásico, El mundo perdido, Acoso, Sol naciente, Congo, Presa y Estado de miedo. Sus libros superan los cien millones de ejemplares vendidos y han sido traducidos a treinta y seis idiomas; doce de ellos han sido llevados al cine. También ha recibido numerosos premios por su trabajo literario, así como por sus obras para el cine y la televisión, entre los que se cuenta un premio Emmy por la serie televisiva E.R. Emergencias, creada por él. Vive en Los Ángeles. Para más información visita www.michaelcrichton.net ■

Una novela que pone en jaque al lector

EL OCHO, de Katherine Neville
(Plaza & Janes, 632 págs. $49)


Nueva York, 1972 Catherine Velis, aficionada a las matemáticas y al ajedrez, trabaja en una auditoría como experta en informática. La firma la destina a Argelia, pero, antes de partir, una vidente le lee las líneas de la mano y le advierte que un grave peligro se cierne sobre ella. Poco después, un marchand de antigüedades hace a Cat una misteriosa oferta: un cliente suyo está intentando reunir las piezas de un antiguo juego de ajedrez que presuntamente se encuentra en Argelia. Si Cat le consigue esas piezas, obtendrá a cambio una generosa recompensa.
Sur de Francia, 1790 Mireille de Rémy y su prima Valentine son dos novicias de la abadía de Montglane. Francia arde en las llamas de la revolución que, entre otros proyectos, pretende aniquilar a la Iglesia y hacerse con sus tesoros. Enterradas desde hace mil años bajo el suelo de la abadía se encuentran las piezas de un ajedrez legendario, que perteneció a Carlomagno. Quien consiga reunir dichas piezas adquirirá un poder ilimitado. Y para mantenerlas fuera del alcance de quienes pudieran abusar de él, Mireille y Valentine deberán repartirlas por todos los confines del mundo ■



•Katherine Neville trabajó durante veinte años como asesora de instalación de sistemas informáticos en compañías financieras y energéticas. Entre sus clientes se encontraban empresas y organismos tan relevantes como IBM, el gobierno argelino, la OPEP, el departamento de Energía de Estados Unidos, la bolsa de Nueva York y el Banco de América. Obtuvo un postgrado en literatura africana y durante algunos años se ganó la vida como fotógrafa, modelo y pintora. Ha trabajado en siete países de tres continentes y en más de veinte estados de Estados Unidos. Sus amplias y variadas experiencias constituyen una rica fuente de inspiración para sus novelas. El ocho (publicada por primera vez en 1988) fue la primera de ellas y se convirtió enseguida en un enorme éxito internacional. En 1994 publicó la segunda, Riesgo calculado, y en 1999 El Círculo Mágico. La publicación de su cuarta novela, continuación de El ocho, está prevista para 2008. Vive entre Virginia y la ciudad de Washington. www.katherineneville.com ■

CUENTOS COMPLETOS, de Flannery O'Connor

(DeBolsillo 848 págs. $32)

El genio lúcido, doloroso y atormentado de Flannery O'Connor alcanza sus más altas cimas en el cuento, género que cultivó ininterrumpidamente desde sus años de estudiante hasta su prematura y trágica muerte. En este volumen se reúnen todos sus relatos, tanto los que publicó en vida como los que dejó inéditos. Las historias de este libro tienen como escenario los pueblos y las tierras del sur de Estados Unidos, especialmente su Georgia natal, un mundo decrépito y en ruinas cuyo secular abandono y pobreza ancestral aparecen marcados por la violencia y el odio. Pero más allá de la sordidez, los conflictos raciales, el asfixiante peso de la religión y la frustrada lucha por la libertad, hay siempre en estos cuentos una extraña belleza, una íntima exposición moral de la condición humana que trasciende la anécdota. Ha sido comparada a menudo con los escritores William Faulkner o Carson McCullers. ■

•Flannery O' Connor nació en el año 1925 en Savannah, Georgia. asistió al Peabody High School, en el que se graduó en 1942. Ingresó en el Georgia State College for Women (ahora Georgia College State University), donde se licenció en inglés y sociología (esta última materia la satirizó en obras como The Violent Bear It Away). En 1946 Flannery O'Connor fue aceptada en el prestigioso taller literario Iowa Writers' Workshop. En 1951 se le diagnosticó lupus, la misma enfermedad que matara a su padre, y tuvo que regresar a su granja en Milledgeville. Pese a haber vivido una vida relativamente aislada y cómoda, sus escritos demuestran un singular conocimiento de los matices de la conducta humana. Era católica y profundamente devota, aunque vivió siempre en el Sur, de mayoría protestante. Murió el día 3 de agosto de 1964 ■

Kasparov no patea el tablero

COMO LA VIDA IMITA AL AJEDREZ, de Garry Kasparov
(Debate / Ensayos 352 págs. $42)


La vida se parece a una partida de ajedrez y en este libro, Garry Kasparov, un maestro del tablero, explica cómo las soluciones a los problemas cotidianos requieren de las mismas artes y técnicas (conocimiento, preparación, estrategia, cálculo de las variantes, etc.) que el juego de los 64 escaques. En el ajedrez, como en la realidad, es necesario analizar, descartar, organizar el pensamiento, comprender las acciones que pueden ocurrir, tener soluciones preparadas, saber concluir y estudiar todas las variantes posibles, ser capaz de hacer de la necesidad virtud y entender las facultades del adversario para darles la vuelta en beneficio propio. Para ello es imprescindible contar con una férrea autodisciplina, intuición y lógica que nos faciliten el acercamiento a los problemas comunes. Igual que en la vida diaria, el conocimiento de la situación nos ayuda a vivir y a afrontar los retos con esperanza de éxito. Escrito desde el sentido común y la profunda inteligencia estratégica desarrollada en su larga y brillante carrera, este libro muestra la manera de avanzar paso a paso hacia el objetivo final; también cómo convertir una derrota en una futura victoria, cómo dar la vuelta a una situación comprometida y cómo prepararse para los grandes desafíos, siempre partiendo de situaciones reales de la dilatada experiencia de Kasparov y extrayendo las lecciones más pertinentes ■

Un Sendero de mal y locura

LA CUARTA ESPADA, de Santiago Roncagliolo

(Debate / Ensayos 288 PÁGS. $42)

Casi 70.000 muertos produjo la guerra entre el movimiento terrorista Sendero Luminoso y el Estado peruano entre los años ochenta y noventa. Responsable de más de la mitad de las víctimas, Sendero fue el grupo subversivo más letal en la historia del continente americano. Abimael Guzmán, el hombre que condujo toda esa violencia y se consideraba a sí mismo como la «cuarta espada» del comunismo internacional tras Lenin, Stalin y Mao, no llevaba armas. No tenía apoyo de Gobiernos extranjeros. Ni siquiera estaba presente en el campo de batalla. Detrás de un escritorio, armado con una rigurosa ideología, puso en jaque a todo un país durante doce años. Su historia constituye un escalofriante ejemplo del poder destructor de las ideas. ¿Cómo se convirtió Guzmán en un objeto de culto capaz de inspirar entre los suyos misiones kamikazes? ¿Quiénes eran sus soldados? ¿Cómo eran el amor y el odio entre ellos? La cuarta espada es la primera descripción de las relaciones humanas en el interior de una cúpula terrorista con información proporcionada por sus protagonistas. Pero más allá del documento periodístico, este libro se lee como una novela en la tradición de A sangre fría: una inmersión en la mente del asesino, un retrato del Mal ■

•Santiago Roncagliolo (Lima, 1975) es colaborador habitual de El País y El Comercio de Lima, pero sus crónicas y reportajes han aparecido también en National Geographic, Granta, Gatopardo y otras revistas. Además del periodismo, explora todos los medios narrativos a su alcance. Entre sus novelas, Abril rojo obtuvo el prestigioso premio Alfaguara 2006 y Pudor fue llevada al cine en España. Una adaptación de su guión cinematográfico Extraños recibió una subvención del Gobierno brasileño y se está rodando en ese país. Su libro infantil Matías y los Imposibles ganó el premio internacional White Raven 2007, que otorga la biblioteca de Munich. Por su libro de cuentos Crecer es un oficio triste fue elegido Nuevo Talento por la cadena de librerías FNAC en 2003. Sus obras han aparecido ya en treinta países y se están traduciendo a más de diez idiomas. Ha vivido en México D.F., Lima y Madrid. En la actualidad reside en Barcelona ■

Recuento de los días vividos

DERRUMBE, de Daniel Guebel
(Mondadori /Literatura 192 págs. $32 )

Derrumbe cuenta las consecuencias inmediatas de una separación conyugal. Para hacerlo se concentra en la sucesión de emociones que dejan su huella con violencia: el desengaño, la decepción, el alivio y el dolor de un varón de mediana edad que ve cómo su vida entera se hunde y desaparece por esa grieta. En un recuento desordenado e impaciente, Guebel registra el hundimiento de sus ambiciones, sueños y esperanzas, y extrae de los episodios una verdad espléndida: el amor por la hija del matrimonio, testigo discreto amenazado por la edad, por la sombra que proyecta el conflicto entre sus padres. Escrito con una elegancia que borra la obviedad del guiño, con una inspiración romántica que se juega a decirlo todo sobre el corazón de un hombre, Derrumbe es un conmovedor descenso al infierno, un perfecto ejemplo de cómo deben comunicarse las experiencias y los sentimientos ■

• Daniel Guebel nació en Buenos Aires en 1956. Novelista, autor teatral y guionista cinematográfico, publicó, entre otras, las novelas La Perla del Emperador, Matilde, El terrorista, Nina, El perseguido, La vida por Perón y Carrera y Fracassi. daniel_guebel@yahoo.com.ar ■

En el camino a un aprendizaje moral

LA CARRETERA, de Cormac Mc. Carthy
(Mondadori /Literatura, 216 págs. $32)


La carretera, novela galardonada con el Premio Pulitzer 2007 y best seller literario del año en los Estados Unidos, transcurre en la inmensidad del territorio norteamericano, un paisaje literalmente quemado por lo que parece haber sido un re-ciente holocausto nuclear. Un padre trata de salvar a su hijo emprendiendo un viaje con él. Rodeados de un paisaje baldío, amenazados por bandas de caníbales, empujando un carrito de la compra donde guardan sus escasas pertenencias, recorren los lugares donde el padre pasó una infancia recordada a veces en forma de breves bocetos del paraíso perdido, y avanzan hacia el sur, hacia el mar, huyendo de un frío «capaz de romper las rocas». Una fábula sobre el ser humano, una novela de aprendizaje moral ■

Encuentro de dos mundos

Doña Blanca, la manceba de Don Pedro de Mendoza hace su confesión sobre el deseo. En el medio de la agonía, víctima de la sífilis cuenta su verdad, su largo peregrinar tras su hombre y señor. Su sierva y esclava Asunción, es una niña indígena abusada por el mismo hombre que Doña Blanca seguirá hasta el fin de sus días. Asunción no puede comprender sus palabras, y entre quejidos en guaraní está pronta a parir el primer mestizo en tierra latinoamericana.Dos culturas, dos lenguajes. Dos mujeres. Una dando a luz, otra consumida en su dolor y en su enfermedad. Una mujer en el deseo y otra en el abuso.
Asunción es una pieza teatral escrita por Ricardo Monti y dirigida por Jorge Rod, cuenta con las actuaciones de Silvia Parodi y Ruth Palleja. todos los jueves, a las 22, en Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556. Entradas $ 15 ■

Yo, es otro

Yakov Pretovich Goliadkin es un funcionario gris que ha sido ignorado en su escalafón para un ascenso en una vacante. Esa situación precipita su deseo de rebelarse y decide pasar a la acción terminando con su presente anónimo de empleado público en la burocracia rusa, “alterando” su vida abruptamente. Al intentar realizar lo que hasta ese día era sólo un sueño, comete una serie de imprudencias y escándalos que lo colocan en una situación ridícula, de desprestigio y reprobación social. Herido en su amor propio, se siente despreciado e intuye una conspiración en su contra urdida por sus superiores y compañeros. En ese momento aparece “un impostor”: su doble materializado en otro. El protagonista entonces, intentará aliarse a su duplicado para hacer frente a quienes imagina sus enemigos y su fantasía crecerá, superponiéndose a una realidad que se torna amenazadora. Esta sinposis pertenece a la adapatción de la novela El doble, de Fiodor Dostoievski. En este caso Alfredo Martín escribe y dirige El otro Señor G. que a partir del 3 de noviembre podrá verse todos los sábados, a las 23, en ElKafka Espacio Teatral, Lambaré 866. Localidades $18 ■

Ficha Técnica
Intérpretes: Pablo Tiscornia, Fernando Bracalenti, Luis Aponte, Alfredo Martín, Raymundo Levy, Claudio Germán Rangnau, Hernán Sebastián, Guillermo Martín Giusto, Silvia Sánchez / Escenografía: Alejandro Alonso / Vestuario y Utilería: Ana Crevello / Diseño De Iluminación: Magalí Acha y Fernando Berreta / Música Original: Gustavo Twardy / Prensa: Simkin & Franco / Diseño Gráfico: Julieta Selem / Duración: 95 minutos / Asistencia De Dirección: Pablo Casal y Christian Lange / Escrita y Dirigida por: Alfredo Martín ■

Arte desde ambos lados de la Cordillera

El 4 de noviembre abrirá En Transito en el MUCHA, Museo de Chacras de Coria, y en la Alianza Francesa de la ciudad de Mendo con una interesante serie de óleos y acrílicos de los artistas Emiliano Dalmau, Nicole Tojoux, Adrian Mazzieri, Daniel Bernal, Patricia Claro y Francisco Scwember (en la imagen). Los organizadores señalan el hecho de presentar las obras en dos espacios diferentes "remite al concepto de la muestra y al proceso de gestion que conlleva la Muestra, que ya recorrio Galeria ANIMAL, en Santiago de Chile, y proyecta su desembarco en Buenos Aires para mediados de 2008". La productora mendocina ED Espacio de arte y diseño contemporáneos, con el patrocinio de la Embajada Argentina en Chile y el Consejo Superior de Turismo, además de importantes empresas de ambos países, busca desde Mendoza fortalecer y fomentar los lazos culturales entre nuestras ciudades limítrofes, brindando un actual panorama de la pintura realista y del arte contemporáneo binacional, mediante la exposición de obras de los artistas chilenos Patricia Claro, Fransisco Schwember y Nicole Tijoux y los argentinos, Daniel Bernal, Adrián Mazzieri, y Emiliano Dalmau ■

Figuras que aparecen y desaparecen

Desdoblado/ dividido es la exposición de esculturas que la artista Adriana Fiterman inaugurará el 8 de noviembre, a las 19, en Amancio galería de Arte, Arenales 1239 Pasaje “Rue des Artisans”,puerta 1 PA.

"Esta serie nueva de trabajos de Adriana Fiterman algo de intensa sugestión atrapa de inmediato la atención: figuras solitarias que aparecen y desaparecen en una abigarrada floresta de formas orgánicas que parecen disolverse en un todo cada vez más depurado.
Estas figuras se repiten una y otra vez a lo largo de las obras o dentro del propio lienzo en distintas variaciones de gris, tonos quebrados o sepias apastelados, alternando con el soporte de lino crudo sin pintar.Ensimismadas, las criaturas de Adriana Fiterman deambulan atrapadas en sus silencios, congeladas en un tiempo sin tiempo, mientras corazones suspendidos en la tela o vísceras entreveradas en tortuosos recorridos tensan una dialéctica de lo interno/externo; son como fragmentos de un asfixiante contrapunto que encierran un enigma a develar" (texto de Alberto Giudici).

Cierra el 30 del mes próximo. La entrada es libre y gratuita ■

Tiempo y estructuras

Después de tres largos años de no mostrar individualmente en Buenos Aires y luego de presentar su gran muestra individual Concentrada en la Galería Casa Triangulo de San Pablo, Brasil, el pasado año, Silvia Gurfein presentará el 7 de noviembre, a las 19, Temporal en Zavaleta Lab (Arroyo 872).
En ésta abre nuevas posibilidades, recombinando los átomos de sus obras en cruces y encuentros temporarios, provisorios, haciendo aparecer formas y estructuras que permanecieron ocultas. Temporal manifiesta las preocupaciones que rondan su trabajo desde el comienzo. La fricción entre la aceleración del mundo, y la morosidad de la producción pictórica, el uso y disponibilidad de la historia del arte. El disparate veloz al que es sometida nuestra percepción visual. Aparecen entonces pinturas de pequeño formato (Pierdo el tiempo y Cosas auto-organizadas) y de gran tamaño (Detiene los giros de mi mente). Como fórmulas mágicas o matemáticas para pensar el tiempo, su obra presenta una estructura de gran cohesión interna, que inhibe y restringe al máximo la variación a fin de mantenerse siempre igual a sí misma. Despojando cada escenario de sus determinaciones concretas, muestra la geometría, el mundo de leyes o ecuaciones que los subyace ■

Paula Senderowicz en Insight Arte

Paula Senderowicz expondrá una producción reciente de pinturas, desde el 7 de noviembre, a las 19, en Insight Arte (Av. Callao 1777 PB).
"Las modulaciones de un mismo motivo pueden ser infinitas, como en la música. Atendamos a las repeticiones, porque ellas nos irán llevando a través de la melodía, pero no dejemos que éstas nos distraigan demasiado, porque lo más importante está detrás. Son las variaciones, ínfimas o sonoras, las que componen la textura del relato.La referencia a la música no es casual cuando hablamos de las pinturas de Paula Senderowicz. ¿Se puede trabajar con esas cosas que un cuadro deja afuera, el sonido, el tiempo, el movimiento? Para eso se repiten los paisajes montañosos, la línea del horizonte, los cielos grisáceos y el azul del hielo, para ensayar la revelación de una experiencia que no está representada en la pintura sino que es la pintura. Deberíamos sentir la obra en términos de un ritual, de un trabajo en el que un cuerpo se entrega. Contamos con ciertos rastros para medir los matices de esos ritmos secretos: lo que va de lo inmenso a lo pequeño, de lo denso a lo acuoso, de la velocidad al detenimiento, del entusiasmo repentino a los largos silencios... Gerhard Richter entendió la pintura como la única lucha predestinada al fracaso que vale la pena. Si un mismo paisaje se despliega en múltiples versiones, si puede ser naif o conceptual, expresivo o calculado, naturalista o ficcional, es porque en la representación el criterio de verdad no cuenta. La obra de Paula no es inocente. Obviando la fácil “novedad” de tanto arte contemporáneo, nuestra artista se dedica a investigar los vericuetos de una tradición fundacional: el momento en que el hombre inventó la naturaleza. No hay paisaje que no sea imaginario y en vano buscaremos detrás de las imágenes un referente real.Si alguna realidad trasuntan estas obras, es allí donde se cuela alguna escena de la infancia, probablemente olvidada o transfigurada en la memoria, algún momento en que la revelación de la emoción estética dio origen a una vocación de artista" ( Texto de Valeria González ) ■

La lluvia borra las palabras

Seis personajes atrapados en el fin del mundo, acorralados por sus propias contradicciones. Un puñado de tiendas en el litoral, en el marco omnipresente de la guerra con el Paraguay. Una historia privada. Escrita en barro. Que el agua de la lluvia lavará, hasta no dejar vestigios. Escrito sobre el barro, de Andrés Bazzalo -sobre textos de William Shakespeare- e interpretaciones de Joaquin Berthold, Daniel Dibiase, Adriana Dicaprio, Heidi Fauth, Jorge Prado y Emiliano Samar se presenta viernes y sábados,a las 21, en El Grito (Costa Rica 5459). Localidades $ 10 y $15 ■

Vivir cuesta vida

Cangrejal, de Andrés Binetti presenta una obra de teatro y un tema controvertido: la eutanasia. Haroldo precisa morir. La enfermera es quien ayuda a morir a quienes lo precisan.Sólo dos personajes: un hombre y una mujer, o la sombra de lo que fueron. Un espacio de transición, sin tiempo. Cuando todo parece haber quedado atrás; el impulso vital persiste.Cuesta morir, cuesta dejarse. Luciano Linardi y Verónica Medina son dirigidos por Fernando Medina. Hoy, a las 21, en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3566). Localidades $15 ■

¿Descanse en paz?

A una vencida funeraria del interior, cerca de la frontera con el Uruguay, llega en un charter semiclandestino, el cuerpo de un hombre de muerte dudosa. Al tiempo llegará su familia para dar lugar al velatorio.Pero en esta funeraria hace meses no dan servicios y no todo funciona como se espera. Entre las múltiples peleas de los dueños de la casa velatoria y las urgencias de los deudos se tomarán las decisiones más absurdas y macabras para llevar adelante el acontecimiento, y que finalmente el difunto tenga cristiana sepultura.La obra se consuma con personajes que entran y salen, al ritmo de las comedias de puertas, exorcizando sus miserias; encontrando en ellas el sentido humoristico del relato.

La Funeraria cuenta con la dramaturgia y dirección de Bernardo Cappa y Martin Otero. Actuan Paolo Baseggio, María Cristina Blanco, Estefanía D’Ana, Sebastián Mogordoy, Fernanda Penas y Fabricio Rotella. Los domingos a las 20.30, en Sportivo Teatral, Thames 1426. Entradas desde $10 ■

Breve y cruel exploración del interior propio

Usando un instrumento filoso, Vivisección propone una exploración al interior del espíritu de un personaje que se parece demasiado a nosotros. Breve, cruel, Vivisección incita a mirar hacia adentro con auténtica curiosidad, desde la comodidad de la platea. Pocas preguntas tal vez imposibles de contestar. “…Un cuerpo; usted, yo, recibimos un haz de luz e inmediatamente la reflejamos, comenzamos a iluminar nosotros también. ¿Lo hacemos porque las ondas de luz fascinan nuestra materia de forma tal que vanidosamente deseamos imitarla o por el contrario, las partículas de luz nos golpean y castigan, y es esa violencia la que nos lleva a contestar con un similar e irracional ataque de partículas? ¿Qué nos mueve imitar la luz, la vanidad o la violencia? ¿Ondas o partículas? …Nuestra vanidad nos lleva a querer imitar todo lo que nos fascina, hasta convertirnos en simples marionetas de las cosas brillantes…”

Ficha técnica

Elenco: Sebastián Richard, Leonardo Echenique y Griselda Álvarez
Asistente: Camila Brecht
Escenografía: Dominique Breard
Duración: 45 min aprox
Producción: Fugaz Antorcha
Operador de sonido: Pilar Loffredo
Texto y dirección: Leonardo Echenique

En Teatro del Viejo Palermo, Cabrera 5567. Reservas: 4777-4900. Los sábados a las 22. Entradas $15 (incluye libro de la obra) ■

Diego Perrotta arrojó la red del dibujo en el C.C. Borges

Omar Panosetti, Diego Perrota y Jorge Porcel Jr.

El 25 de octubre se inauguró en el Centro Cultural Borges la muestra de dibujos La Red del Caos, de Diego Perrota. La exposición reúne un conjunto de trabajos que se destacan por su potencia y delicadez. Los dibujos de Perrota saturan el plano de personajes, máscaras, figuras distorsionadas, animales, objetos, números, rostros y situaciones.

Esta exposición forma parte del proyecto "La línea piensa", el cual nace a partir del convencimiento de que el dibujo en y de nuestro país no está lo suficientemente valorado a pesar de tener extraordinarios cultores. El principal propósito de este proyecto es contribuir a llenar ese vacío. Podrá visitarse hasta el 18 de noviembre. En Viamonte esquina San Martín ■

Los Camaleones de la improvisación

Impro Festival '07, el Mundial de Improvisación Teatral se realizará en Buenos Aires entre el 8 y el 18 de noviembre. Se trata de Nuestra Selección que es potencia mundial, habiéndose consagrado campeona en más de una oportunidad. Su capitán -Ricardo Behrens- es también quien introdujo el formato de Match de Improvisación en el mundo de habla hispana, y uno de sus mayores exponentes en Argentina. El género consiste en crear representaciones teatrales a través de una estructura meramente deportiva: hay reglamento, árbitro, hinchada y ¡competencia! .
Los Camaleones -tal el apodo del equipo nacional- se enfrentarán a siete países por el título. En cada match se enfrentan dos naciones, que mediante consignas sugeridas por el público deberán cautivar a la platea con creatividad, inteligencia y trabajo en equipo. Con un árbitro dispuesto a sancionar las faltas según el reglamento internacional y los espectadores que siempre tiene una participación activa mediante el voto y la ovación a los equipos o el abucheo a los árbitros; Argentina, España, Brasil, Colombia, Ecuador, Chile y Uruguay son los elegidos para mostrar sus habilidades en el campo de juego y luchar por ser el mejor del mundo. Las funciones serán en Teatro El Nudo: Corrientes 1551; Auditorio Bauen: Callao 360; Liberarte: Corrientes 1555 y en la Escuela Internacional de Improvisación: Sarmiento 1495. Localidades $20 ■

+ info: www.lpimatch.com

Colores patrios en Espacio AG

Espacio Ag presentará, el jueves 8 de noviembre, a las 19, una serie de óleos de Carlos Ferreyra que no son simplemente nuevos cuadros del maestro, sino retratos de la historia volcados en las telas. “Colores de la Patria” es el nombre que el artista escogió para esta muestra que cerrará el 10 de diciembre.
El magnetismo de sus colores nos sorprenden cuadro a cuadro, las imágenes son el reflejo de un tiempo ido, la temática son los orígenes de nuestra patria resueltos en la representación del gaucho y su contexto. Todo esto, a través de una visión actual, dan un resultado sorprendente. Es una fusión de arte e historia. Nadie mejor que Ferreyra para reflejar contemporáneamente el Martín Fierro, reflejando como consigna de su obra, el alma de su Argentina. En Marcelo T. de Alvear 1175. Entrada libre y gratuita ■

Presencia hispánica en Guatemala

Este jueves, a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra de fotografía “Contrastes” de la artista Martha Elisetch. Se trata de un registro de alto valor testimonial y etético de la presencia hispánica en Guatemala, regida por símbolos, mitos y creencias que conviven con la modernidad tecnológica.
Sus fotografías muestran el contraste de dos realidades en un mismo paisaje.
Según el critico de arte Raúl Santana: “El ojo de Marta ha sabido capturar ese clima atemporal sin enjuiciar. Sus fotos son la entrega – casi siempre con magníficos encuadres – del paso del tiempo a través de sus arquitecturas que persisten como mudas cifras desde la colonia. Son también la entrega de algunas imágenes donde se adivina un mágico ritual o la bella y potente presencia de esas figuras humanas con extraordinario gasto de color en sus ropajes, todavía protegidas por sus dioses, tal como se adivina en las tomas callejeras o de mercados donde el bullicio acompaña sus imponderables mercancías”. Cuenta con el ausopiciada por la Embajada de Guatemala, Infinito Artes y la Universidad de Flores. Y permanecerá hasta el 25 de noviembre. En Viamonte y San Martín ■

*El Once llega al Borges: pasen y vean*

El 1º de noviembre, a las 19, se inaugurará en el Centro Cultural Borges la muestra "Onceópolis", una muestra de fotografía documental sobre el barrio del Once. Está integrada por ímagenes realizadas por un grupo de 15 fotógrafos pertencientes del taller de fotografía documental "Fotodoc", coordinado por Daniel Merle y Victoria Quintiero.

La exposición retrata el barrio porteño del Once en todas sus facetas: su actividad comercial, las diferentes comunidades que conviven en él,su movimiento constante, su patrimonio y el caos urbano que lo caracteriza. Fruto del trabajo de reporteros que participaron en forma conjunta en su concepción, realización y edición, la muestra refleja la fuertepersonalidad e identidad de un barrio único en la geografía porteña. Onceópolis es el primer ensayo de un barrio que, a diferencia de otraszonas de la ciudad, nunca había sido elegido como tema central de unproyecto fotográfico.La exposición tiene el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y está acompañada por textos inéditos de del polémico autor Washington Cucurto. En Viamonte y San Martín ■

Paseo por Roma en la obra de Chiozza

Ennio Bispuri,Silvana Chiozza

y Mía Ronca

La muestra “Paseos Romanos”, de Silvana Chiozza, pintora argentina radicada en Roma cuya obra propone un recorrido nostálgico por la Ciudad Eterna que rescata lugares ocultos, se inauguró el jueves último, en el Centro Cultural Borges (Viamonte 555). La exposición, auspiciada por el Instituto Italiano de Cultura, está compuesta por 30 óleos de reciente factura en los cuales la artista muestra su notable talento para transcribir imágenes de sitios que se ven vacios, pero que están poblados por la presencias pasadas de aquellos que allí vivieron y trabajaron y que parece circular todavia en una atmósfera irreal.estuvieron presentes entre otros invitados el director del Insituto Italiano de Cultura Ennio Bispuri, la esposa del embajador de Italia en la Argentina Mia Ronca, la escultora Cristina Piceda y la crítica de arte Rosa María Ravera ■

Mi reino por una batalla

Rodolfo Walsh (1927 - 1977) escribió además de crónicas e investigaciones periodísticas , libros testimoniales y obras de teatro, como La granada y, en este caso, La batalla. Ambas en 1965. Esta pieza teatral presenta a un tirano perpetuado en el poder, aburrido de la paz y el orden, decide realizar una autoconspiracion para no perder su ultima oportunidad de ver, de cerca por primera vez, una batalla. Dirigidos por Carlos Depaoli, actúan Cristian Abdala, Carlos Dumanián, Mariana Fernández, Francisco Moris, Mauricio Neira, Gabriel Páez y Alvaro Panaro. Los jueves a las 21, en Absurdo Ravignani, Ravignani 1557. Localidades $15 ■

Una comedia sin barreras

Una comedia bareback sobre el sida se trata de siete personas, todas con sida, hombres y mujeres, en un búnker, se preparan para el día “D”. Afuera, en el Honorable Congreso de la Nación, se discute una ley. Intenta reglamentar conductas. Ellos se oponen y preparan la contraofensiva. Mientras tanto El Tío duerme, delira. El Negro chatea, está caliente. El Willy y Fabiola, que está a punto de parir, ventilan sus trapitos. Ana medita, toma té rojo. La Doctora Kogan se entera de una noticia que la parte de dolor, y se emborracha. Teo, un taxi boy caído desde otro planeta, se enamora. Ellos se ríen del sida, de la enfermedad, de sí mismos. Sólo 40 espectadores por noche pueden ingresar al reducto y compartir esta instancia.

"Hace quince años me dieron el resultado. Dio positivo, claro. Y hace quince años supe que algún día me pondría a hacer una comedia sobre el sida. Y acá está la comedia. “Una comedia bareback sobre el sida”. ¿Por qué una comedia? Por un deseo irreprimible de desarmar al paradigma sida. O una necesidad. O una necedad. Poner en crisis el paradigma desde todos los lugares posibles. ¿Por qué Bareback? “Bareback” significa sin forro. Literalmente es “montar a pelo”, “sin montura”. En la jerga sexual, se usa para hablar de las prácticas “sin protección”, las conductas “no responsables”, incorrectas. Pero en el título de nuestro espectáculo está adjetivando a la palabra “comedia”. O sea, queremos hacer una “comedia sin forro”, una comedia sin mediaciones, sin barreras, sin correcciones. ¿Será posible? No lo sabemos aún, pero lo intentaremos. “Avanzamos preguntando”, como dijo el Subcomandante Marcos. No damos ninguna respuesta, no la tenemos, sólo nos hacemos las preguntas que no nos hacíamos.Pasen y vivan", explica su director, Diego Kogan.

Con la actuación de Pablo Bustillo, Rosalía Castro, Mariana Ciolfi, Javier de la Vega, Laura Fontenla, Elean Gaensslen y Fernando Martín. En el Teatro Payró (San Martín 766). Los sábados a las 23.30. Informes: 4312-5922 ■

Llueve sobre Dublín

Una mujer y un hombre se conocen en una mesa de un bar y empiezan una charla que se volverá mucho más que eso. Una charla que hará que sus días se modifiquen para siempre. Pasarán por los avatares de la vida y volverán cada vez a aquella mesa del bar a empezar desde otro lugar, a reflejar sin querer como se desenvuelven en cada orden de sus vidas. A contarle al espectador todo aquello que les pasa íntimamente a cada uno por su lado y a los dos como pareja. Pasarán por esa mesa y dejarán postales del camino que recorren. postales que podrían ser las de la vida de cualquiera de nosotros. Y en el medio la lluvia. La que vuelve todo gris, la que refresca, la que libera, la que acompaña en la ilusión y en el llanto, la que se parece a la lluvia de un lejano pero querido Dublín. Una lluvia irlandesa de Josep Pere-Peyró sube a escena -viernes y sábados a las 20.30 y 22.30, respectivamente- con la actuación de Florencia Fernández Ruiz y Pablo Picotto, y la dirección de Néstor Montalbano. En Teatro del Nudo, Corrientes 1551.Entrada $25 ■

La Virgen Loca y el Esposo Infernal

La Caza de la Virgen Loca, con autoría y dirección de Lamberto Arévalo es el fruto de una investigación y producción multigénero, donde se combinan el teatro, los dibujos animados, la música y la poesía. Una pieza que nace con la intención de realizar un encuentro intenso con la poesía del gran Arthur Rimbaud, poesía que contiene intensidades inhumanas, cósmicas, transhistóricas; poéticas de la vida de la carne y el espíritu siempre desconocidas, improbables y hermosas. La búsqueda se orienta a encontrar una potencia expresiva capaz de estar en resonancia con el arte poético de Rimbaud. La Virgen Loca es un ser poético que se presenta en una Ama de casa llamada Olga. Todo el tiempo se desarrollarán diversos pensamientos, sensaciones, acciones y sentimientos que se centrarán en una figura encarnada en el Esposo Infernal, que será, a su vez, el nombre de la metamorfosis que Olga atravesará. ¿Cuál de la dos es la real, cuál es fantasma, el reflejo, la doble? Un personaje – un ser que deviene vagabunda cósmica-; un lugar teatral – su casa / ruta mar-; se presentarán mediante la fusión de textos poéticos, la animación (con la intervención de dibujos animados originales) y diversas expresiones propias del teatro. Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro, Proteatro y Fondo de Cultura Buenos Aires.

Actúan Roxana Berco y Gabriela Sillitti; voz en off de María Valiente y Adriana Zambrini. En el Centro Cultural Borges (Viamonte 555) los sábados a las 22. Entrada $ 12 y 15 ■

Por la memoria

Marcelo Brodsky presentará la muestra de fotos Buena Memoria, en el Colegio Nacional de Buenos Aires, Bolivar 236, del 31 de octubre al 21 de noviembre. Entrada libre y gratuita ■

La danza del fuego y los colores

Curada por Néstor Zonana, la muestra Fuego interno, de Damian Luciani se abrirá al público este 30 de octubre, a las 19.

"¿Crítica? No, gracias", de D. K. Ballestrini: "¿Crítica? No, gracias. No soy capaz de emitir un juicio. Elijo. Y la incapacidad de la cita, del nombre que se nombra previo al autor de lo que nos convoca, como si el autor realmente existiese, del período o la corriente a la que adscribe, de la escisión con la otra corriente que tampoco recuerdo y finalmente, la inauguración de un período de singularísimas características. No, gracias. Picasso no hizo el Guernica. ¿Quién hizo Fuego Interno? Me gustaría nunca saberlo. Me gustaría no ver con ojos críticos esto ni nada. Crítica: "Examen y juicio acerca de alguien o algo y, en particular, el que se expresa públicamente sobre un espectáculo, un libro, una obra artística, etc". No existe la obra mala. Pero algo pasa, o algo me pasa con Fuego Interno. Fuego interno me invita a transitar con vírgenes ojos, porque así lo elijo, lo desconocido. Ojalá nunca sepa nada de nada. Arribar a la montaña más alta de estos océanos y abrazar el fuego. Tu montaña. Dejarse llevar. El remanso. Por un instante. Vuelta al fuego. Vuelta al amniótico placer del agua. Me gusta, o no. Nada más, ni nada menos. Nado. En Fuegos Internos, los míos, los tuyos, todos tenemos, eso es lo bueno, me gusta eso. Me gusta saber que yo también. Porque es cierto, sería más fácil decir algo así como: "La obra de Damián Luciani transita el camino de la desesperación, sin abandonar la esperanza. El color y un lenguaje atípico dentro de la estática estética a la que nos han acostumbrado nos invitan a sumergirnos en un mundo fascinante de texturas y técnicas tan particulares como su obra. Su clasicismo se encuentra en su constante búsqueda, como la de cualquier genuino artista. Bienvenidos entonces a Él." Basta. No sé quién es Damián Luciani, no sé quién era cuando pintó lo que pintó. La expresión es un privilegio. Decir no es poco. Hay tanta palabra muerta por ahí. Hacer, hacer hacer. Bienvenidos. París 27-5-07. " En Pabellón 4, Uriarte 1332, Palermo Viejo. Hasta el 18 del mes próximo. Es gratis ■

Sobre la identidad

Outcast, de Adriana Cora se inaugurará este martes 30 de octubre, a las 19, en Pabellón 4 (Uriarte 1332, Palermo).

En un tiempo en el que la belleza es excluyente y la juventud imprescindible, el éxito y la exposición son necesidades básicas para formar parte de.La inclusión en el sistema está determinada por parecer, por satisfacer o por devolver una imagen que no perturbe ese espejismo de felicidad perfecta. La identidad está basada en valores ajenos, colectivos, y, paradójicamente, la interacción da paso a la introspeccióny el diálogo a la retórica. En este fatuo estado del ser, las cuestiones cotidianas pasan inadvertidas. Las preguntas no son escuchadas, y las respuestas, que no llegan, tampoco son esperadas. Estamos incluidos cuando funcionamos como parte del circuito lógico, porque somos cero o somos uno, trama o vacío. Si no es así, nos convertimos en descastados. Cierra el 17 de noviembre. Es gratis ■

Premio para un fotógrafo argentino

En la muestra World Press Photo, inaugurada el jueves pasado en el Centro Cultural Borges ( ver La realidad captada en el momento exacto ) está expuesta una imagen del fotógrafo argentino Walter Astrada quien fue distinguido en la categoría Actualidad. Esta foto fue captada durante un incidentes entre pandillas en Guatemala. Cierra el 18 de noviembre. Viamonte y San Martín ■

malba.cine: programación de noviembre

1. Continúa
Marea roja
Seis décadas de cine soviético
Durante todo el mes

2. Estreno internacional
Takeshis' (Takeshis, Japón, 2005), de Takeshi Kitano
Viernes y sábados a las 22:00.
Entrada especial: $12. Estudiantes y jubilados: $6

3. Film del mes XXX
UPA! Una película argentina (Argentina, 2006), de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy
A partir del sábado 17, todos los sábados a las 00:00.

4. Estreno
El Poeta del Guarán (Argentina, 2005), de Federico Martini Crotti
Sábados a las 20:00 y domingos a las 18:30

5. Clásico bizarro (en la foto)
Freaks (EUA, 1932), de Tod Browning
Todos los viernes a las 00:00

6. Continúa
La antena (Argentina, 2007), de Esteban Sapir
Viernes a las 20:00

7. 9º Festival Internacional VideoDanzaBA
Domingo 11 a las 20:00

8. Ciclo ADF 07
CIEN FUEGOS - Diez Directores de Fotografía en diez films
El otro (Argentina Francia Alemania, 2007), de Ariel Rotter
Antes del film proyectará el corto En ausencia (Argentina, 2002), de Lucía Cedrón
Viernes 16 a las 18:30

9. Cine italiano
La mejor juventud
Del jueves 22 al domingo 25


•Las entradas se pueden retirar con anticipación en Malba - Fundación Costantini , Avda. Figueroa Alcorta 3415 ■

Nos visitará la escritora Rosa Montero

El 1 de noviembre a las 18:30, en el auditorio del Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415) se presentará la escritora española Rosa Montero. Organizado conjuntamente con Revista Ñ, Montnero quien se encuentra de visita en Buenos Aires con motivo de la entrega del Premio Clarín-Alfaguara Novela 2007 , dialogará con Ezequiel Martínez (editor de la revista Ñ) sobre su trayectoria como narradora y periodista. La entrada es libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala ■

•Rosa Montero (Madrid, 1951) Escritora y periodista española. Ha publicado en diversos medios de comunicación (Pueblo, Hermano Lobo, Posible, Fotogramas, entre otros) y desde 1976 trabaja en exclusiva para El País. En el 2005 obtuvo el Premio Rodríguez Santamaría de Periodismo en reconocimiento a los méritos de toda una vida profesional. Es autora de, entre otras, las novelas Crónica del desamor (1979), La función Delta (1981), Te trataré como a una reina (1983), Amado amo (1988), Temblor (1990), La hija del caníbal (Premio Primavera 1997) y El corazón del tártaro (2001), del libro de cuentos Amantes y enemigos (1998) y de varios vinculados con el periodismo, como La vida desnuda (1994), Historias de mujeres (1995) y Estampas bostonianas y otros viajes (2002). La novela La loca de la casa (2003) obtuvo el Premio Grinzane Cavour 2005 de literatura extranjera y el Premio Qué Leer 2003 al mejor libro en español, y su última novela, Historia del Rey Transparente (2005), el Premio Mandarache de Jóvenes lectores de Cartagena 2007 ■

Heker y los bordes de lo real

En el Ciclo de escritores argentinos. Autorretrato con paisaje que se realiza en el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415) se presentarán Liliana Heker (en las fotos) y Silvina Friera dialogando sobre Literatura y periodismo cultural: “Los bordes de lo real” . El miércoles 31, a las 19:00, con entrada libre y gratuita.
Heker reconoce que puede transformar en literatura todo lo que la perturba del mundo que la rodea y de sí misma, todo lo que la inquieta y la maravilla.
En esta entrevista con Silvina Friera , la escritora transitará por esos bordes de lo real: la literatura y las orillas del periodismo cultural, dos pasiones que la obsesionaron desde temprano y la condujeron del camino de la física a las letras.
A modo de introducción, al inicio de la velada Paula Martín narrará un cuento de Heker ■

Liliana Heker (Buenos Aires, 1943). Escritora y periodista. Sus primeras colaboraciones para El grillo de papel, junto con Abelardo Castillo, marcaron el camino para que juntos fundaran dos revistas de incuestionable importancia en las letras argentinas: El escarabajo de oro (1961-1974) y El ornitorrinco (1977-1986). Entre sus obras se destacan Los que vieron la zarza (1966), Las peras del mal (1982), Los bordes de lo real (1991); las novelas Un resplandor que se apagó en el mundo (1977), Zona de clivaje (1987), y los libros de ensayos Las hermanas de Shakespeare (1999) y Diálogos sobre la vida y la muerte (2000).

Silvina Friera (Buenos Aires, 1974). Trabaja actualmente como periodista para el suplemento cultural del diario Página 12. Colaboró en la revista Puentes y en la publicación del Teatro General San Martín, entre otros medios gráficos ■

Novedad de Ediciones Lumiere

Política y religión. Historia de una incomprensión mutua
Roberto Bosca - José E. Miguens (compiladores)
(352 págs. $46)

Este ensayo reúne valiosos trabajos teóricos y prácticos sobre este importante tema, mediante un conjunto de ensayos realizados por destacados filósofos, juristas, teólogos, historiadores, y cientistas políticos y sociales, tanto argentinos, como europeos y latinoamericanos. La documentación y datos poco conocidos de este material muestran la gravedad de las persecuciones desatadas en algunos Estados durante el siglo XX para suprimir el sentimiento religioso de sus pueblos, muchas veces opacadas por la asimétrica memoria histórica de la posmodernidad ■

Manuscrito de Duchamp en Buenos Aires

Con la exhibición de un manuscrito del artista francés Marchel Duchamp y a 90 años de su estadía en esta ciudad, el próximo 9 de noviembre se inaugurará la muestra "Duchamp en Bs. As.", curada por Marcelo Gutman, en el Fondo Nacional de las Artes (Alsina 673) .
Se trata de la ficha técnica de la partida de ajedrez llevada a cabo en París, entre Duchamp y el ajedrecista argentino Valentín Fernández Coria, el 19 de Julio de 1924 en el único Torneo-Olimpiada Internacional de Ajedrez. En el figuran todas las jugadas realizadas en el partido, de puño y letra del artista francés; también posee la rúbrica del jugador argentino y estará acompañado por el certificado que avala la historia de este material único.
También participarán artistas argentinos como Xil Buffone, Eduardo Costa, Marcel Duchamp , Max Gómez Canle, Guillermo Gregorio , Marcelo Gutman, IMaDuBA, David Lamelas, Emiliano López, Emiliano Miliyo, Esteban Pastorino (en la imagen su obra Volumen con escalera) , Gastón Pérsico, Provisorio Permanente, Nicolás Radano y Axel Straschnoy. La entrada será libre y gratuita.

Tradicional celebración mexicana

La Dirección General de Museos, el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco y la Embajada de México en la Argentina,realizarán la apertura del Altar de Muertos, ofrenda dedicada a las parejas de artistas Diego Rivera - Frida Kahlo y Oliverio Girondo - Nora Lange. Podrá ser visitado del 3 al 11 de noviembre de 14 a 19 , en el Museo Fernández Blanco, Suipacha 1422. ■