Tuesday, July 31, 2007

Presentan un interesante sitio web en el Faena Hotel


Hoy, a partir de las 12, en el Library Lounge del Faena Hotel + Universe se presenta el sitio web www.thinkagain.com.ar de Lorena Cardona, ganadora del Premio F a las Artes 2006 en la categoría Interdisciplinas (premio compartido) que fue otorgado por LEA (Laboratorio de Experimentación Artística) del Faena Group. Think Again es un interesante sitio en donde se exhiben obras digitales que puede visitarse on-line las 24 horas.
La inauguración es con la muestra "Re-animator", de Sebastián Pincirolli. Se trata de una obra de terror inspirada en el filme homónimo, dirigido por Stuart Gordon, en 1985 e interpretado por Jeffrey Combs, en el papel del siniestro doctor Herbert West, un científico obsesionado en la investigación de un suero que reanima y vuelve a la vida a los muertos. Tanto en su sentido de bacground sci-fi como de obra experimental, el concepto de laboratorio atraviesa los múltiples aspectos de la exhibición. Su estructura interactiva permite al público intervenir en la secuencia de experimentos con cadáveres junto con el doctor West, que finalizan con reportes informativos del éxito del experimento. Participar
en esas macabras sesiones, nadie podrá acusarlo de mala práxis... ■

Paradiso Ediciones presenta a Carlos Martn Eguía

Principio activo, de Carlos Martín Eguía
(48 páginas $ 16)

Un lumpen del conocimiento se ve frente a dos oportunidades: el polvo de su vida y la traición a sus principios en las garras de una empresa multinacional de productos de belleza.En secreto, Carlos Martín Eguía viene disecando su satírica humana en las cuevas al costado de la autopista Buenos Aires-La Plata. La época es oscura, al menos para eso que los iluministas llamaban cultura. Pero esta es también la época de “los ciudadanos estetas de la aldea global”, y por eso el modelo de la desgracia es alguien que puede decir: “comenzaría a integrarme al capitalismo escribiendo una novela”.Para nostalgia de los lectores encendidos de su Phylum vulgata, Eguía parece haber terminado con el verso. Para renovar su fe, Eguía publicó Errantia, un notable libelo perdido, y el monstruo narrativo de La plancha de altibajos.Media lengua biológica, lacanismo heterodoxo de la edad de la razón alfonsinista, apreciación inmutable de los poderes que son: el estofado jocoso de la literatura de Eguía deja al rey desnudo para siempre. No hay otra esperanza que el conocimiento, y el conocimiento tiene una inutilidad comprobada cuando es “inconveniente para la continuidad de la especie”.Principio activo, nouvelle, es un ensayito fulminante sobre la belleza, en una era en que el marketing puede transformar la tradición profunda de la filosofía occidental en una serie de eslóganes potables para la ilusión contemporánea.” Santiago Llach



•Carlos Martín Eguía nació en Castelli prov. de Bs. As. en 1964, publicó varios libros de poesía y dos novelas: Errantia (2000) y La Plancha de altibajos (2006); tiene inédito un libro de poemas: La vaca roja y escribe Arcilla expansiva, novela que promete acabar para el bicentenario ■

Novedades de Paradiso Ediciones

Cazador de Ratas, de Marina Tsvietáieva
(296 páginas $ 38 )

De los nueve poemas conocidos como “poemas largos” de Marina Tsvietáieva hay diversas versiones disponibles que comprenden sólo tres de ellos: “Poema de la Montaña”, “Poema del Fin” y “Carta de año nuevo”, el conocido poema dedicado a R. M. Rilke. Esta edición completa la serie con los otros seis, inéditos hasta ahora en castellano. El conjunto que aquí presentamos, traducido del ruso por Irina Bogdaschevski, incorpora a la lectura de Tsvietáieva en nuestra lengua algunas de sus composiciones más importantes: “Campamento de Cisnes”, “Zar-Doncella” y “Cazador de Ratas”, testimonio que habla tanto de un tiempo alucinado, la guerra, el hambre, la revolución, como de la tragedia personal de una de las voces poéticas centrales del siglo XX.
"Tsvietáieva escribió poemas largos, narrativos, satíricos, dramáticos, son los que hemos compilado aquí - se explaya Laura Estrin en el prólogo del libro- buscó un todo para vivir y representar y su obra lo fue. Tentativa y hallazgo que está en su literatura-más-que-realista cuyo rasgo distintivo es la multidimensionalidad, que sólo la escritura desesperada/desesperante descubre y entraña, ella tiene implícita e inmanente esa teoría de la literatura que se lee en la historia crítica como hermetismo, fantasma, ésa que piensa su poesía como desviación individual, delirio, subjetividad. El punto de inicio o quiebre, que en este caso es lo mismo, de esta tradición que llega a Tsvietáeiva y en la que ella se enhebra genial está en Nietzsche/Rilke, en un posromanticismo aquilatado por toda la tradición literaria y crítica alemana y rusa"■

Marina Ivánovna Tsvietáieva (Moscú 1894 - Elábuga 1941).Junto con la de Anna Ajmátova, Ossip Mandelstam y Boris Pasternak, su obra es una de las más importantes de esa generación, que desde el centro de la crisis histórica de Rusia, produjo una riquísima tradición poética. Se exilió en 1922 siguiendo a su esposo, Serguei Efrón, oficial del ejército blanco. Pasó por Berlín, Praga y París donde se instaló en 1925. De su obra poética sobresalen: Álbum vespertino, su primer libro publicado, (1910), Campamento de Cisnes (1917-1921), Zar-Doncella (1920), Verstas (1922), Poema de la montaña (1924), Poema del fin (1924), Cazador de Ratas (1925), Carta de año nuevo (1927), Poemas a Checoslovaquia (1938). Escribió también las dos primeras partes de una trilogía dramática en verso: Ariadna (1924) y Fedra (1928). Destacan igualmente sus ensayos: El poeta y la crítica (1926) y El poeta y el tiempo (1932). Regresó a su país en 1939 y dos años más tarde se suicidó ■

Jazz en la universidad


Como parte de la edición 2007 del ciclo Jazz en la UTN, organizado por la Universidad Tecnológica Nacional, se presentará el próximo3 de agosto, a las 20.30, Porteña Jazz Band en el Aula Magna de la Facultad Regional Buenos Aires (Medrano 951 ) con entrada libre y gratuita.
La banda está integrada Ricardo Daniel Alem (trompeta, locución y presentación musical), Omar Ruben Oliveros (trompeta, arreglos y dirección musical), Gabriel Hernán Sabella Rosa (clarinete y saxo alto), Carlos Luis Caiati (clarinete y saxo alto), Juan José Zentilini (trombón), Nicolás Adrián Mastrocola (piano), Adrián Martín Segers (banjo y guitarra), Norberto Adolfo Méndez (batería y washboard), Adrián Minuchin (tuba) y Gabriel Edgardo Herrera (saxo tenor y clarinete).



Muestra colectiva en Galería EDEA


Estudio Stella Sidi presentará, el próximo 15 de agosto, a las 19, una muestra que reúne pinturas, objetos , fotografías y libro de artistas. Participarán Teresa Zanotti, Elena Laura Rosello, Smayl Dutengefer, Norma Manero, Graciela Barco, Nelly Cucchi, Eugenia Cicercia, Marlene Acosta, Sofía Alzaga, Ana María Perez Corrado y Elsa Bodega. Como artista invitado expondrá sus trabajos Daniel Santos. En Galería Ede, Defensa 771. Hasta el 28 de agosto.

Monday, July 30, 2007

Ver, oir y callar


La masonería II, de Emilio Corbiere
(DeBolsillo, 352 págs. $18)
En su segundo libro sobre la francmasonería el autor analiza los aspectos de la filosofía y doctrina de la organización de la escuadra y el compás, sus raíces en las culturas antiguas, en el culto a la Naturaleza o de la fertilidad y, en general, en las concepciones prejudeocristianas. Revaloriza los textos alejandrinos del siglo I, compilados en el denominado Corpus Hermeticum, y los somete a la crítica actual comparándolos con las corrientes de pensamiento surgidas en los siglos XVIII y XIX. Confronta las doctrinas espiritualistas con las materialistas vinculándolas con los ritos y cosmogonías masónicas. En cuanto al simbolismo masónico argentino, en el autor coloca al alcance del gran público los orígenes del Supremo Consejo del Grado XXXIII, la masonería de los Altos Grados en el país y en el mundo, desmitificando muchas leyendas sobre el particular. Además, bucea en los aspectos populares de la masonería. Entre otros grandes temas, investiga también la masonería femenina y mixta en la Argentina y en el mundo. A raíz de la excelente recepción de La masonería. Política y sociedades secretas, Emilio J. Corbière profundiza y actualiza la investigación en beneficio tanto de los que ya leyeron aquel tomo como de los lectores que acceden por primera vez al tema ■


•Emilio J. Corbière (1944-2004), escritor, periodista y profesor universitario, fue redactor de La Vanguardia, La Opinión, La Nación, Tiempo Argentino, Sur, El Cronista, de las editoriales Buenos Aires Herald y Perfil, colaborador de Le Monde Diplomatique (en español) y columnista de la revista Noticias. Fue jefe de redacción de la revista Todo es Historia y redactor y columnista de las revistas Primera Plana, Confirmado, Cuestionario, Crisis, Descubrir y Nueva Sociedad (Caracas), además de director de la agencia de noticias Argenpress (www.argenpress.info.com ). Entre sus últimos libros figuran: Orígenes del comunismo argentino (El Partido Socialista Internacional); El mito alfonsinista (Liberación nacional y lucha de clases en la Argentina); El marxismo de Enrique del Valle Iberlucea; Estaban entre nosotros (Argentina y el nazismo); La Masonería (Política y sociedades secretas); La Masonería II (Tradición y revolución); Mamá me mima, Evita me ama (La educación argentina en la encrucijada); Los catecismos que leyeron nuestros padres (Ideología e imaginario popular en el siglo XX); Acerca de los «Escritos económico- filosóficos de 1844» de Carlos Marx y Opus Dei, el totalitarismo católico. Fue director de la Fundación Juan B. Justo y dirigió Icaria, revista de crítica y cultura. Dirigió la colección Marx XXI publicada por la Fundación Juan B. Justo. Presidió la Asociación Argentina Antonio Gramsci, sección de la International Gramsci Society (IGS) con sedes en Roma y en Notre Dame, Indiana (Estados Unidos). Fue profesor en la Cátedra Libre Antonio Gramsci en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires y de la Cátedra Libre José Carlos Mariátegui en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Integró la Asociación Argentina de Filosofía del Derecho y fue miembro del Instituto de Derecho Constitucional y Ciencia Política de la Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires. ■

Novela romántica situada en la Edad Media


Cautivos del destino, de Mary Jo Putney
(Plaza & Janes, 320 págs. $4)
En la oscura y mística Edad Media nace un amor sujeto a los vaivenes del destino y a las promesas incumplidas. Lady Meriel de Vere ha conseguido engañar a Adrian, conde de Shropshire. En un claro del bosque del rey, con un halcón posado en el puño, se ha presentado ante este señor poderoso y guerrero implacable "un ángel y un demonio al mismo tiempo" como una plebeya galesa, ocultándole que en realidad es una noble normanda. Ambos pertenecen a bandos enfrentados desde hace una década en una lucha fraticida que ha sumido al reino de Inglaterra en la anarquía. Pero cuando Meriel cree que podrá escapar, lord Adrian, cediendo a un impulso irrefrenable, decide llevarla cautiva a su castillo para intentar conquistar a esa joven de espíritu indomable. Sin que ninguno de los dos sea consciente, el destino ha vuelto a enlazar sus pasos. Mary Jo Putney, una de las mejores escritoras del género romántico histórico, recrea con brillantez una época y una sociedad turbulenta y cruel, pero también llena de presagios, señales y espiritualidad, en su única historia de amor ambientada en época medieval■


•Mary Jo Putney es una de las autoras más conocidas dentro del género de la novela romántica y es considerada una de las mejores dentro del subgénero de la romántica histórica. Desde 1987, año en que publicó su primera novela, ha escrito una treintena de libros, muchos de los cuales han llegado a las listas de best-séllers de The New York Times, Wall Street Journal y Publishers Weekly. Actualmente reside en Baltimore, estado de Maryland (EE.UU.). La web personal de la autora es: www.maryjoputney.com

Si él lo dice...


Aerosmith es una mierda, de Eduardo de la Puente
(Sudamericana, 224 págs. $28)
Eduardo de la Puente no nos da tregua. Sus historias son siempre irreverentes porque su imaginación no conoce de límites ni tabúes. Sus personajes sufren, padecen y son sometidos por su propio creador a situaciones desopilantes de las cuales casi nunca salen airosos, pero sus cuentos triunfan. En "La cucha de la colina embrujada" un periodista se ocupa, cual Fabio Zerpa, de casos ocultos y paranormales, mientras que "Una historia durísima" nos cuenta las desventuras de un polista que sufre un accidente por el acoso de mujeres en celo; en "La verdadera historia..." otro periodista es sometido a las peores torturas en un spa sadomasoquista y, en "Aerosmith es una mierda", cuento que da título a este libro, los miembros de una banda protagonizan una discusión bizantina sobre música. Aerosmith es una mierda y otros cuentos sin música es el tercer libro de cuentos del autor. Y es bienvenido porque la literatura necesita escritores sin miedos, que se permitan crear más allá de lo posible. Es una suerte que de la Puente se anime y que nosotros podamos leerlo■


•Eduardo de la Puente tiene ya 43 años y echar una mirada sobre su pasado no sólo sería un trabajo extenso y aburrido sino que, además, traería al presente situaciones que sería mejor olvidar e, inclusive, abriría la posibilidad de que algún juez obre de oficio. Digamos que en la actualidad continúa en la co-conducción de "Caiga Quien Caiga" en la tele, la co-conducción de "¿Cuál Es?" en la radio (en su año número quince) y dándole a la guitarrita como parte de la agrupación Tristemente Célebres. Aerosmith es una mierda y otros cuentos sin música es su tercer libro de cuentos y octavo en su cuestionable obra literaria ■

Novela erótica y política en pleno siglo XX



El arte del placer, de Goliarda Sapienza

(Lumen, 768 págs. $62)

Érase una vez una niña que nació el 1 de enero de 1900 en una casa pobre y en una tierra aún más pobre. Se llamaba Modesta y era siciliana, pero desde el principio su cuerpo y su mente re-clamaron para ella una vida más allá de los confines de su aldea y de su condición de mujer ignorante. Cuando aún era una chiquilla, Modesta fue enviada a un convento y de allí al palacio de unos nobles, donde su enorme talento y su inteligencia maquiavélica le permitieron controlar la economía de la casa y convertirse en aristócrata gracias a un matrimonio de conveniencia, y eso sin dejar de seducir a hombres y mujeres de toda ralea, que serían compañeros fieles hasta los últimos días de su vida. Amiga generosa, madre entregada, amante sensual. En fin, mujer capaz de saltarse con ingenio las reglas del juego de su tiempo para gozar del verdadero placer, Modesta habita las intensas páginas de esta novela y recorre la historia europea del siglo con la fuerza que distingue a los grandes personajes de la literatura universal ■

•Gracias al buen hacer y al entusiasmo de la editorial francesa Viviane Hamy, el trabajo de una gran escritora italiana volvió a la luz el año pasado. Se trata de Goliarda Sapienza, una mujer nacida en Catania en 1924 en el seno de una familia progresista y desde siempre vinculada al mundo de la política. Su padre era abogado sindicalista, y la madre, Maria Giudice, fue una figura histórica de la izquierda italiana, directora del "Grido del popolo", donde trabajó junto a Antonio Gramsci. Goliarda Sapienza fue educada en casa, pues en aquel entonces en las escuelas italianas reinaban las consignas del régimen fascista, y a los 16 años inició unos cursos de arte dramático que le permitieron trasladarse a Roma, la ciudad donde vivió desde entonces. Durante muchos años trabajó con éxito en el teatro, interpretando las obras de Pirrandello y haciendo alguna tímida incursión en el cine de la mano de Visconti. Desde siempre amó la escritura, y en vida publicó cuatro novelas autobiográficas, pero su gran obra, El arte del placer, al principio fue rechazada por muchas editoriales, y finalmente se publicó póstuma en Stampa Alternativa gracias al empeño de su esposo, Angelo Pellegrino. Goliarda Sapienza murió en 1996, ignorada por la crítica y el público de su país, y sin saber que, casi diez años después de su muerte, la crítica francesa la aclamaría como a una de las grandes autoras de todos los tiempos ■

Historias de insómnes

Ayer no te vi en Babilonia, de Antonio Lobo Antunes
(Mondadori, 440 págs. $44)
Entre las doce de la noche y las cinco de la mañana, no duerme nadie. Estas personas sueñan despiertas durante el tiempo del sueño: cuentan e inventan sus vidas y sus historias, o las historias en que se transforman sus vidas, o las vidas que se transforman en historias. Pueden ser historias crueles, de miedo, de una cicatriz interior, de algo que tal vez fuese el Estado portugués de otros tiempos. Pueden ser historias de amores pasados, de lápidas que alguien barre, del deseo de toda una vida, de poder ser feliz sin pensar en serlo. En estas historias, en los silencios de estos discursos, en las risas y en las traiciones, vamos identificando la noche de un país, la noche llena de voces de todos nosotros, y la noche silenciosa que es el aislamiento de cada uno ■
•António Lobo Antunes nació en Lisboa en 1942. Tras estudiar la carrera de medicina sirvió en el ejército portugués durante la guerra de Angola. Su experiencia vital durante ese periodo marcó su destino y su carrera posterior. Tras su regreso a Lisboa, y después de abandonar la profesión de psiquiatra, Lobo Antunes se dedicó a desarrollar una carrera literaria de extraordinaria brillantez y ambición. Es considerado por muchos críticos del mundo entero como uno de los escritores vivos más importante en cualquier lengua, además de ser uno de los más firmes candidatos para la obtención del Premio Nobel de Literatura. Buenas tardes a las cosas de aquí abajo es la dieciseisava novela de una obra en la que destacan títulos como Memoria de elefante, su primera novela de 1979, la muerte de Carlos Gardel, Manual de inquisidores, Conocimiento de infierno, Tratado de las pasiones del alma, El orden natural de las cosas, Esplendor de Portugal o Exhortación a los cocodrilos, que le valió el Gran Premio de Novela de la Asociación Portuguesa de Escritores, en 1999. Lobo Antunes también recibido el Premio Rosalía de Castro del PEN Club gallego, el Premio de Literatura europea del Estado austríaco y, a finales de 2003, el Premio de la Unión Latina de escritores. Con Buenas tardes a las cosas de aquí abajo Mondadori ha publicado hasta la fecha Buenas tardes a las cosas de aquí abajo, Segundo libro de crónicas, Yo he de amar a una piedra, Memoria de elefante, Nos vemos en Babilonia ■

Admirable visión del mundo actual


La caída del cielo, de Jorge Landaburu
(Debate, 416 págs. $42)
Esta obra es una descripción y un análisis de los usos y abusos de la ideología en la creencia popular, arroja luz sobre muchos acontecimientos y fenómenos de fines del siglo XX y comienzos del XXI. Landaburu registra y observa todo "de la iconología a los documentos, de la religión a la política, de lo sutilmente sublime a lo sutilmente pagano" para llegar a conclusiones que, si bien se asoman peligrosamente al abismo o a la alarma, alcanzan su dimensión verdadera en la argumentación coherente y precisa que el autor encuentra. Una pregunta retórica habitual en las contratapas de este tipo de libros trata a menudo de atraer extremos opuestos para que el lector advierta la diversidad de intereses en juego. Landaburu comienza siendo anecdótico, prodiga luego un vagabundeo a lo Sebald "acercándonos siempre a nuestros límites territoriales" y alcanza un raro esplendor, infrecuente en el ensayo argentino, cuando orquesta cada uno de estos recursos en la cámara acústica del pensamiento filosófico occidental, de los presocráticos a Heidegger ■



Jorge Landaburu nació en Buenos Aires el 7 de diciembre de 1950. Egresado de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Buenos Aires, escritor y periodista, trabajó en los principales medios gráficos del país y en numerosas revistas especializadas. Publicó poesía, ficción y varios ensayos, entre los cuales se destacan Una alternativa en la historia. Frondizi: del poder a la política (1999) y Argentina, el imperio de la decepción. Cultura y política para la mala praxis económica (2001). Interesado en la gestión cultural, se desempeñó en el Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y en la Biblioteca Nacional. En la actualidad es miembro del directorio del Fondo Nacional de las Artes ■

Desde el golpe del 76 al punto final





Civiles y militares, de Horacio Verbitsky


(DeBolsillo, 312 págs. $18)


Un complejo proceso político y jurídico, narrado por un protagonista de primera línea: desde el golpe militar de 1976 hasta la nulidad de las leyes de punto final y de obediencia debida, declarada en 2001 por el juez Gabriel Cavallo, a pedido de Horacio Verbitsky en su carácter de presidente del Centro de Estudios Legales y Sociales ■


•Horacio Verbitsky (Buenos Aires, 1942) publicó dieciséis libros. Varios han instalado temas en la agenda pública: la corrupción de la clase política por el poder económico durante el neoliberalismo (Robo para la Corona), la manipulación política de la justicia (Hacer la Corte), la responsabilidad castrense y eclesiástica en la última dictadura (El Vuelo, El Silencio, Doble Juego, Cristo Vence). La Latin American Studies Association lo premió por #la mejor cobertura periodística de largo plazo en América Latina", por #su rol absolutamente esencial en la investigación de las violaciones a los derechos humanos durante el régimen militar# y por #sus investigaciones acerca de la corrupción", bajo gobiernos constitucionales. Preside el CELS (Centro de Estudios Legales y Sociales) y Gabriel García Márquez lo invitó a integrar el Consejo Rector de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano. Forma parte del Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación y de la junta directiva de Human Rights Watch/Americas ■




A simple vista, parece un caso de mala práxis


Crisis, de Robin Cook
(Plaza & Janés, 480 $48)
Cuatro días antes de casarse, Jack Stapleton, médico forense de Nueva York, recibe una llamada desesperada de su hermana: su marido, médico prestigioso, va a ser procesado por negligencia profesional y necesita su ayuda. A pesar de la mala relación que mantiene con su hermana y la poca simpatía que le inspira su arrogante y frío cuñado, Jack viaja a Boston con la intención de pasar un solo día allí. Sin embargo, el caso es mucho más complicado de lo que imaginaba. Aun sabiendo que pone su propia boda en juego, Jack reclama la exhumación del cadáver del paciente supuestamente murió a causa del descuido de su cuñado. Jack está trabajando a contrarreloj para salvar al marido de su hermana de esta acusación cuando descubre algo que jamás hubiera podido imaginar ■
•Robin Cook estudió Medicina en la Universidad de Columbia y efectuó sus prácticas profesionales en Harvard. Como escritor es el más brillante autor de literatura de terror inspirada en la ciencia médica. Sus libros se convierten invariablemente en bestsellers mundiales, y muchos de ellos han sido adaptados al cine. Es autor de libros tan exitosos como Cromosoma 6, Toxina, Abducción, Vector, Invasión, Contagio, Signos vitales, Mutación, La manipulación de las mentes, Miedo mortal. Actualmente vive entre Florida y Boston

Suspenso y profecías en catalán

La Clave Gaudí, de Andreu Caranza y Esteban Martín
(Plaza & Janés, 432 págs. $44)

Barcelona, principios del siglo XX. La ciudad crece y el credo modernista ejerce un irresistible influjo sobre los amantes de lo oscuro. Logias y sociedades secretas convierten Barcelona en la capital de lo esotérico, y al arquitecto Antonio Gaudí en la pieza clave de una profecía milenaria. En medio de la confusión social y sabiendo los peligros que corre su propia vida, Gaudí, un hombre de vida humilde y sencilla, esconde una reliquia en el corazón de su obra, diseñada a imagen y semejanza del gran proyecto divino: la naturaleza. Barcelona, principios del siglo XXI. María debe cumplir con los designios de la profecía. El tiempo corre en su contra. Todas las respuestas están en el simbolismo mágico del arquitecto, pero la gran pregunta se oculta en las constelaciones celestes ■





•Andreu Carranza es escritor y periodista. Colabora en La Vanguardia y en la Cadena SER entre otro medios. Es autor de obras como La tinta de la inmortalitat (Premi Recull 1991), Aigua de Valencia (editorial Columna), El desert de l#Oblit (premio Sebastiá Juan Arbó) y Anjub (premio San Joan). Esteban Martín es escritor y editor. En 1996 fundó Deria Editors y en 2001 Littera books. Ha colaborado en periódicos y revistas de divulgación histórica como Historia y vida o el Diario de Tarragona. Colabora asiduamente en programas culturales de radio ■

Símbolo de poder y sentimiento nacionalista


La Gran Muralla, de Julia Lovell
(Debate, 448 págs. $46)
Con sus 2.200 años de historia y 7.000 kilómetros de longitud, la Gran Muralla China parece una afirmación material y contundente del país que defiende, y del secular sentimiento chino de ser una civilización avanzada ansiosa por diferenciarse claramente de los «bárbaros» que la rodean. Pero detrás del impresionante exterior de la muralla (y de los mitos surgidos en torno a ella) se halla una historia compleja que ha definido y perjudicado a China simultáneamente. Julia Lovell ha escrito una nueva y fundamental historia de la Gran Muralla que explica al lector las conquistas y las catástrofes del Imperio chino, desde el segundo milenio antes de Cristo hasta la actualidad. En los últimos años, la Muralla se ha convertido en un potente símbolo del nacionalismo chino, y de la resistencia a la dominación extranjera. Pero ¿cuán efi caz fue la Muralla en realidad y cuál fue su objetivo real? ¿Fue un precedente, aunque a escala gigantesca, del Muro de Berlín, una barrera tanto para mantener a su población dentro como a los indeseables fuera? Lovell escarba en la mitología que rodea hoy a la Gran Muralla y descubre una historia mucho menos ilustre y más compleja que la que tienen en mente los turistas que la visitan: no es una sola muralla sino una sucesión de tramos sueltos, no es visible desde la luna y la parte visitada apenas tiene cuatro siglos. Sin embargo, la historia de la Gran Muralla recorre la de China y la política fronteriza que defi nió el país, atravesando las vidas de millones de individuos que la apoyaron, criticaron, construyeron y atacaron. Hoy se la elogia como símbolo de la identidad china, de su grandeza cultural, y del genio técnico y la voluntad necesarios para construirla. Pero la Muralla también tiene una serie de connotaciones mucho más negativas: la desolación de la frontera, a miles de kilómetros del corazón de la cultura china, el sufrimiento y el sacrifi cio de quienes la construyeron, el costoso expansionismo imperial, el asfixiante conservadurismo cultural, y el control y la represión padecidos por quienes estaban dentro ■


•Nacida en 1975, Julia Lovell es la sinóloga joven más importante del Reino Unido. Profesora en la Universidad de Cambridge de Historia y Literatura chinas, ha traducido varias obras al inglés y colabora con frecuencia en medios como The Guardian, The Times, The Economist y The Times Literary Supplement ■

El backstage del peronismmo


Historias secretas del peronismo, de Alejandro Taruella
(Sudamericana, 352 págs. $37)
Esta obra recoge historias, crónicas, relatos y testimonios poco conocidos. A través de ellos se conforma un fresco habitado por imágenes inusuales, por relaciones y asociaciones sorprendentes, una especie de collage que reúne épocas, personajes, situaciones que delinean de un modo exquisito al movimiento más complejo e importante de la Argentina. Las razones históricas, el liderazgo en alza de Juan Domingo Perón, su lógica y los sentimientos que arrastraron a miles de personas a la lucha, al triunfo y a la derrota, las coyunturas que establecieron los giros tácticos y estratégicos, fueron parte del análisis que llevó a determinar los nombres y los temas. Así desfilan en su páginas historias como la de Felipe Vallese, Juan Carlos Dante Gullo, Ramón Carrillo, Amadeo Sabattini, Juan Ingallinella, Dardo Cabo, María de la Cruz, la "Evita chilena", junto a episodios increíbles como el autosecuestro del dirigente textil Andrés Framini y el robo del sable del General San Martín del Museo Histórico Nacional. Alejandro Tarruella, autor de Guardia de Hierro, De Perón a Kirchner sorprende ahora con la edición de Historias secretas del peronismo. Un libro que ayuda a entender el amor y el odio, la controversia, y la solidaridad propias del movimiento que creó Perón ■
Alejandro C. Tarruella (Buenos Aires, 1948) es periodista y escritor. Obtuvo un posgrado en Comunicación por la Universidad de Santiago de Chile (Usach). Trabajó en el diario Clarín, en la revista Primera Plana, en la Radio Nacional de Suecia, en Radio Rivadavia, Univisión (Miami), Canal 7 y Canal 9, donde creó y produjo la última etapa de #El Reporter Esso#, noticiero premiado y reconocido internacionalmente. Fue director de Comunicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ha publicado Los terratenientes, en colaboración con el periodista y escritor Roberto Montoya, y tres libros de poesía. En 2003 fue finalista del concurso Alarcos Llorach por su novela Las muertes de Albornoz. Trabaja actualmente en tres programas radiales y escribe en medios gráficos y digitales ■

La última voluntad de William Shakespeare


La noche de la tempestad, de César Vidal
(Grijalbo, 256 págs. $34)
1616. William Shakespeare, el autor más importante de Inglaterra, acaba de fallecer. En apariencia, todo resulta normal cuando sus familiares y amigos son citados para la lectura de la última voluntad del escritor. Sin embargo, las disposiciones contenidas en el testamento desafían toda lógica. ¿Qué ha impulsado a Shakespeare a dejar a su esposa tan sólo su «segunda mejor cama»? ¿Por qué una de sus hijas recibe únicamente un tazón? ¿Qué le ha movido, por el contrario, a nombrar a otra de ellas heredera de todos sus bienes? ¿Qué lógica "si es que la hay" se oculta tras ese absurdo testamento? Partiendo de este punto de arranque rigurosamente histórico, La noche de la tempestad nos lleva, a través de unas horas de literatura y magia, a recorrer la vida de Shakespeare descubriendo una clave oculta para la lectura de sus obras y para la comprensión de un testamento que constituía la consumación de su existencia. Construida a partir de un profundo conocimiento de la época y de los textos de Shakespeare, La noche de la tempestad es una novela enigmática y subyugante que, de manera sutil y misteriosa, nos permite sumergirnos en las pasiones eternas del ser humano, del amor a los celos, de la venganza a la ira, del rencor a la codicia, abriéndonos así la puerta al amor y a lo sobrenatural, como realidades extraordinariamente cercanas a nosotros. Un nuevo relato garantizado por la atrayente maestría narrativa de César Vidal

El mundo ha vivido equivocado

Nueva visita a un mundo feliz, de Aldous Huxley
(DeBolsillo, 136 págs. $16)


Un mundo feliz es posiblemente la novela más leída de Huxley, y su influencia es evidente tanto en buena parte de la novela de ciencia ficción de calidad como en las novelas filosóficas. Presenta un mundo en el que el Estado controla hasta el más mínimo detalle de la vida de los individuos, a los que mantiene en una ignorancia producto de un depurado "lavado de cerebro". Nueva visita a un mundo feliz es la obra que años después escribió Huxley analizando Un mundo feliz y juzgando en qué se había equivocado y, sobre todo, en qué había acertado al detectar tendencias sociales y políticas que amenazaban a la cultura humanística y a la libertad del ser humano. Dos textos que se complementan y enriquecen mutuamente, además de una invitación a la reflexión sobre el destino del hombre ■


•Aldous Leonard Huxley (Inglaterra, 1894-Estados Unidos, 1963) publica su novela Contrapunto en 1928, y ésta se transforma rápidamente en best- seller. Le seguirán, entre otros títulos: Un mundo feliz, Viejo muere el cisne, La filosofía perenne, Nueva visita a un mundo feliz, Las puertas de la percepción, Los demonios de Loudun y La isla ■

Obra maestra de la literatura universal

Orgullo y prejuicio, de Jane Austen
(DeBolsillo, 448 págs. $18)

Publicada originalmente en 1813, Orgullo y perjuicio es una de las obras maestras de la literatura inglesa de todos los tiempos. A lo largo de una trama que discurre con la precisión de un mecanismo de relojería, Jane Austen perfila una galería de personajes que conforman un perfecto y sutil retrato de época: las peripecias de una dama empeñada en casar a sus hijas con el mejor partido de la región, los vaivenes sentimentales de las hermanas, el oportunismo de un clérigo adulador... El trazado de los caracteres y el análisis de las relaciones humanas sometidas a un rígido código de costumbres, elementos esenciales en la narrativa de la autora, alcanzan en esta novela cotas de maestría insuperable ■

La narrativa de Jane Austen (1775-1817) señala la transición en la literatura inglesa del neoclasicismo del siglo XVIII al romanticismo del XIX. Austen nació en la parroquia de Steventon, Basingstoke, de la que su padre era rector. Estudió en su casa y nunca se separó de su familia, en la que era la séptima de ocho hermanos. Los Austen se marcharon de Steventon en 1801, y a partir de entonces vivieron en Bath, Southampton, Chawton y Winchester. Jane Austen empezó desde niña a escribir novelas para su familia. Algunos de sus primeros trabajos, escritos a partir de 1790, se publicaron en el libro Amor y amistad, y otras obras (1922). Algunas de sus novelas de madurez son Juicio y sentimiento (1811), Orgullo y prejuicio (1813), La abadía de Northanger (1818), Mansfield Park (1814), Emma (1816) y Persuasión (1818). Mucho tiempo después de su muerte se publicaron varias novelas incompletas: Los Watson (1923), Fragmento de una novela (1925) y Plan para una novela (1926).

También, aprendieron a quererte



Tania, la guerillera del Che, de Mariano Rodríguez Herera

(Sudamericana, 229 págs. $32)

"Dejar un recuerdocon el que irme, cual flores que fenecen?¿Nada será mi nombre alguna vez?¿Nada dejaré en pos de mí en la tierra?" . Estas palabras perteniceron a uno de sus poemas. Era muy bella. Inteligente y decidida. Haydeé Tamara Bunke (1937- 1967), hija de padres alemanes, Erick y Nadia, pudo haber llevado una vida familiar próspera, sin grandes complicaciones. Sin embargo, decidió unirse a las filas de revolucionarios comandados por Ernesto Che Guevara y convertirse en Tania, la única mujer guerrillera caída en combate en Bolivia. En esta apasionante investigación "producto de testimonios diversos y gran material bibliográfico y hemerográfico", Mariano Rodríguez Herrera echa por tierra algunos mitos y calumnias en torno a una de las mujeres más controvertidas de las revoluciones y guerrillas del siglo XX. Revela pasajes poco conocidos de la vida de Tania, construye un detallado retrato de ella y pone de manifiesto su determinación por luchar y hacer del mundo un lugar más justo. Tania cayó muerta el 31 de julio de 1967 en Vado de Yeso, Bolivia, durante una emboscada tendida por el ejército de ese país. Tres meses después el comandante Guevara, correría idéntica suerte.La guerrillera del Che es un tributo genuino y una importante aportación al conocimiento de la historia latinoamericana del siglo pasado. Se trata de una obra sobre una pieza fundamental en la estrategia del Che Guevara y su ejército revolucionario.

•Mariano Rodríguez Herrera (Camagüey, Cuba, 1936) es periodista, escritor e historiador. Ha escrito la novela Después de la zeta, los libros de cuentos La mutación, De los silvestres montes, Desconocidas historias de viejos tiempos y las obras Con la adarga al brazo, Ellos lucharon con el Che, Abriendo sendero, Las huellas del Che Guevara y Escape a balazos, todos éstos sobre la figura del Che Guevara. Fue combatiente dentro del Movimiento 26 de Julio, entre cuyos líderes se encontraba el Che. Ha sido distinguido en seis ocasiones con el Premio Nacional de Periodismo otorgado por la Unión de Periodistas de Cuba y el Premio Nacional de la editorial Juventud, en La Habana, Cuba, en 1978. Cuentos suyos han sido traducidos al inglés, francés, alemán, búlgaro, húngaro y checo. En México ha publicado en los periódicos Excélsior, El Universal, El Financiero, La Jornada y en la revista Forum.

Fugas y llegadas


Son incontables formas. Partículas que aligeradas de peso pululan en un segmento que divida la masa y el volumen. Expulsadas de un big bang, estas imágenes digitales que permanecen sobre un eje descubriendo diversas tonalidades, pertenecen a Carmen Rocher, quien presenta en Juana de Arco Casa Arte (Costa Rica 4574), la muestra Órbitas.
Son espectrales tamices que reproducen un curso circular del tiempo. Fugas. También llegadas. Una sinfonía magistral de colores. Roche también presenta una serie de dibujos en grafito revelan fantásticas mutaciones. Claroscuros, sombras, formas diversas. Además, la artista sumó en esta ocasión una singular instalación de esferas irregulares de metal, hilo elástico y tanza, suspendidas en el espacio ■

Colores plenos




Lucila Isauralde y Cristina González Matute




Colores y armonías plenas, firmeza en el trazo, juegos de paleta sobre cada pieza son los logros que la artista plástica Cristina González Matute imprime a su obra, expuesta en Modena Design. La muestra se inauguró el lunes pasado ■

Trad en Coppa Oliver


En Coppa Oliver Arte, el 8 de agosto, Emilio Trad presentará su muestra de pinturas. Será a las 19 horas con entrada libre y gratuita. Talcahuano 1287

Estamos de celebraciones

Mónica Potenza presentará la muestra Celebraciones, el 7 de agosto, a las 19, en la sede Belñgrano de la Alianza Francesa, 11 de septiembre 950. Son una serie de óleos sobre tela, como el de la imagen al cual la artista tituló I was made for loving you. Es gratis ■

Escultores que diseñan sábanas

Alberto Bastón Díaz



Jorge Gamara



Diseños de Hernán Dompe




Los diseños




Del 26 al 29 de julio los escultores Hernán Dompe, Jorge Gamarra y Alberto Bastón Díaz expusieron -en la sala 7 del Centro Cultural Recoleta- los diseños de sábanas que integran la muestra Danubio escultores y pintores. Esta iniciativa permite fusionar el diseño, el arte y la decoración a través de elementos de la vida cotidiana.
Las confecciones están realizadas en percal europeo de 176 hilos de excelente calidad, que garantiza un producto pensado para satisfacer los más elevados estándares. La paleta de colores incluye las tonalidades grises, azules, verdes, celestes y el negro, y se presentan en las tradicionales medidas Twin, Queen y King para sábanas y acolchados.
La primera edición de ropa de cama de “Danubio Pintores” la presentó en 2005, inspirada en las obras de los artistas plásticos Rogelio Polesello, Eduardo Medici y Juan Lecouna. La segunda entrega fueDanubio “Arquitectos y Pintores” , en abril de 2006, con diseños de Clorindo Testa, Luis Benedit y Héctor Medici. A fines del año pasado, los escultores Marta Minujin, Adolfo Nigro y Luis Wells intervinieron la siguiente colección ■

Sunday, July 29, 2007

Al despertar de un sueño intranquilo


"Al despertar Gregorio Samsa una mañana tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto.” Esta frase clásica de la literatura universal nació de la mente de uno de los más grandiosos escritores del siglo XX: Franz Kafka. Así comienza una de sus obras literarias más leídas en el mundo: La Metamorfosis.
Gregorio es sólo un invitado más en el universo de Kafka. La metamorfosis experimenta en él y en los personajes que desfilan por su habitación una brutal transformación que agudiza los miedos que más oprimen. La angustia que todo paraliza… y el cruel destino de los pusilánimes convertidos en victimarios. Nadie queda inmune, el monstruoso insecto habitará en cada uno de ellos. Una sola palabra hubiera evitado la muerte, hija final de la metamorfosis. Pero esa palabra no se dice.
Hoy, a las 20, sube a escena "La Metamorfosis, el Cambio Final". Inspirada en el libro homónimo y en "Carta al Padre", de Kafka, Carlo Argento hace un recorrido intenso y dramático por las metáforas de Samsa y Kafka, confundidos en hombre y personaje. Bajo la mirada estética de Vivian Luz, estructurada sobre la composición musical –ejecutada en vivo- de Esteban Rozenszain y con dramaturgia de Laura Ferrari, la pieza despliega el universo kafkiano con maestría. La obra -auspiciada por la Embajada de la República Checa- cuenta con la participación de las voces de Pompeyo Audivert, Silvina Bosco, Marzenka Novak y Alejandro Urdapilleta.
Las funciones son los domingos 5, 12 y 19 de agosto, a las 20. Martes 21 y 28 de agosto a las 20.30. Martes 4, 11, 18 y 25 de setiembre, a las 20:30.
En La Manufactura Papelera, Bolívar 1582. Informes y Reservas: 4307-9167. Entrada: $15 y descuento a estudiantes y jubilados

Muestra colectiva en el C.C. Marco Del Pont


ARPLABA (Artistas Plásticos de Buenos Aires) invita a la muestra colectiva que se inaugurará el 1 de agosto, a las 19 hs en el Centro Cultural Marco Del Pont, Artigas 206, Flores.La entrada es libre y gratuita ■
•Contacto: arplaba_flores@yahoo.com.ar / 4613-1505

Y se viene la sexta feria

Por sexto año consecutivo, se llevará a cabo en agosto de este año, la Feria de libros de fotos de Autor en el Espacio Ecléctico, hecho que se ha convertido en un encuentro impostergable dentro del ámbito de la cultura local. Será este 3 de agosto, a partir de las 19. La Feria es un espacio de circulación de libros de fotografías, de ejemplares únicos encuadernados manualmente, o pequeñas ediciones autogestionadas o independientes, reunidos a través de una convocatoria abierta, un ámbito ideal para la lectura de los libros y el intercambio entre el publico y los autores.Este año la Feria ofrece, una vez más la posibilidad única de tomar contacto con más de 300 libros de autores nacionales e internacionales. En Humberto Primo 730. Es gratis ■

Otro ladrillo en la pared

"La colección de cuadros Cuerpos Dóciles, de Susana Di Pietro -escribe Pablo Pineau- se basa en un par de denuncias. La primera, en una aplicación de la mirada foucaultiana, se desprende del nombre elegido e inculpa a la escuela moderna de ser una máquina disciplinadora de cuerpos. Pero junto a ese acercamiento se encuentra otra acusación más sutil y sugerente: la escuela es imputada como una máquina estetizante, como un dispositivo unificador de gustos en las poblaciones que le han sido encomendadas". La exposición abrirá al público este 2 de agosto, a las 19, en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corriente 1543, con entrada libre y gratuita. Rogers Waters estaría chocho con esta muestra... ■

Demetrio Urruchúa en MUNTREF


El 1 de agosto, a las 13 , se inaugurará en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, una muestra Demetrio Urruchúa. La pintura de un maestro. La exposición permite apreciar la obra monumental de un artista autodidacta que se convirtió en uno de los grandes exponentes de la pintura argentina del siglo XX. Se exhiben unas 40 obras de variados tamaños y técnicas -óleo, pastel, litografía, monocopia y carbonilla-, que permiten una amplia aproximación a diversos períodos de la obra de Urruchúa. La muestra incluye una reproducción de “La mujer compañera del hombre”, mural realizado para la Universidad de Mujeres de Montevideo, cuyo original tiene 3 metros de alto por 23 metros de ancho.






La muestra está consagrada a tres de los temas preferidos por el artista: la Guerra Civil Española , los murales de la Universidad de Mujeres, en Montevideo, y una serie de retratos femeninos. Pascual Lencina Pujol, autor de un preciso estudio que se publica en el libro sobre Urruchúa que acompaña la muestra, escribe sobre el primero de los temas: “En la serie sobre la guerra civil española podemos observar la puesta en práctica de muchas de sus ideas sobre la pintura: la utilización del blanco y negro, los paisajes neutros, seres humanos zoomorfizados, las figuras humanas tratadas como el verdadero paisaje.”.
En Valentín Gómez 4828/38, Caseros (frente a la estación). Pernacerá abierta hasta fines de agosto ■


Demetrio Urruchúa, nació en 1902 y desde su niñez mostró una honda vocación por el arte. Enemigo de la enseñanza académica, fue autodidacta y su poderoso talento lo convirtió en uno de los maestros de la pintura argentina del siglo XX.Desde sus primeras obras, mostró la decisión de convertir el arte en un instrumento de lucha por la libertad y la justicia. Fue un pintor social que, a través de un lenguaje transparente y directo, plasmó una obra en que refleja el dramático tiempo que le tocó vivir.
Sus series sobre la Guerra Civil Española , el Gheto de Varsovia; Argelia mártir; La Divina Comedia , el Infierno del Dante, el Juicio de Burgos y otras muestran su irrenunciable compromiso político y social.
Su pensamiento sobre el arte quedó plasmado en su libro “Memorias de un pintor”, donde escribió: "...el arte es libertad y amor, ya que debe prevalecer el instinto. Pienso que únicamente el artista es el ser privilegiado que posee la virtud o el poder de hacernos vivir un hecho desconocido imponiéndole su sello para que viva eternamente.". Por su parte,
Antonio Berni, que compartió con él y con Spilimbergo, Catagnino y Colmeiro la fundación del Taller de arte mural y la realización de la célebre cúpula de la Galería Pacífico , expresó: "Cuando un intelectual milita en una causa se sabrá si la defiende bien, si la muestra bien en su propia obra de trabajador de la cultura... Urruchúa es de los que están con la causa de la paz y la democracia, sus ideas viven en sus cuadros, su pensamiento milita en cada una de sus pinceladas. A Urruchúa nadie lo detiene en su viejo galpón de la calle Carlos Calvo.. .". Urruchúa realizó su primera exposición en Amigos del Arte, en 1931 y desde entonces exhibió su obra a lo largo y a lo ancho del país y del mundo. Representó a América Latina en el Salón "Cien años de pintura universal", que tuvo lugar en Boston, en 1944, y hay obras suyas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la Galería Due Mondi de Arte Internacional de Roma, en el Museo Municipal de Montevideo y en otras colecciones públicas y privadas.
Murió en 1978, a los 76 años ■

Leopoldo Presas: la vigencia de un maestro del color

Crucifixión


Arlequines

Figuras, desnudos, flores y un Cristo excepcional, en una selección cuidadosa demuestran la insoslayable vigencia de Leopoldo Presas, considerado como gran maestro del color. La invitación será mañana, a las 19, en Colección Alvear de Zurbarán. Presas (1915) estudió en la Academia de Bellas Artes y más tarde con Lino Spilimbergo integra el grupo Orión con quienes expuso en 1939 compartiendo el estilo surrealista. Realizó viajes a Europa y Estados Unidos. En 1959 recibió el Gran Premio Salón Nacional y 17 años más tarde, el Premio Palanza. En junio de 1994, presentó una exposición retrospectiva con mas de 200 obras en el Palais de Glace ■



Los paisajes de Isbell



Virginia Isbell presentará una muestra de pinturas titulada "Paisajes", en Isabel Anchorena Galería de Arte, este 2 de agosto a las 19. Con entrada libre y gratuita podrá visitarse hasta el 3 de septiembre. Arenales 1239, Puerta 4 "H", Rue des Artisans

Friday, July 27, 2007

Trazos y letras en el arte argentino


Escrito y pintado en el arte argentino es el seminario que brindará Graciela Sarti todos los jueves, a las 15.30, a partir del 9 de agosto en Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Av. Figueroa Alcorta 2280.


1.- DE PUEYRREDÓN A LUGONES: ENTRE LO NACIONAL Y LA VETA FANTÁSTICA.
Arte y literatura son campos complementarios, cuyo análisis comparativo ofrece una profunda lectura del acontecer de una época. Durante el siglo XIX y los comienzos del XX, fue tarea de artistas y escritores construir las imágenes de la nueva nación y, con ellas, trazar el horizonte ideológico del período. Pero, junto a esta corriente sustancial, encarnada por artistas como Prilidiano Pueyrredón, Esteban Echeverría, Fernando Fader o Martín Malharro, algunas voces comenzaron a construir mundos fantásticos paralelos, tal los casos de Eduardo L. Holmberg o Leopoldo Lugones. Es propósito de este módulo recorrer algunas de esas instancias, tratando de trazar el cuadro de las principales corrientes de producción artística y literaria en el período. Son ocho clases del jueves 9 de agosto al jueves 27 de septiembre.

2-. DE XUL A CORTÁZAR: LA CREACIÓN DE MUNDOS IMAGINARIOS.

Con la llegada de las vanguardias en la década del ´20, se reafirman en nuestro país las producciones literarias y plásticas que, abandonando tanto el tema nacionalista cuanto el realismo social, construyen universos fantásticos explorando tanto el símbolo, lo esotérico, como lo onírico. La producción plástica de Norah Borges, la narrativa de su hermano, el mundo ficcional de Leopoldo Marechal, las ensoñaciones de los personajes teatrales de Roberto Arlt, los cuentos de Julio Cortázar y su vínculo con el surrealismo de Víctor Chab, son algunos de los puntos de este recorrido. Son ocho clases del jueves 11 de octubre al jueves 29 de noviembre ■

Graciela Sarti: Licenciada en Artes, Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Docente de las cátedras de Estética, Facultad de Filosofía y Letras, UBA; Literatura en las Artes Combinadas I, Facultad de Filosofía y Letras, UBA y en la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, FADU-UBA. Profesora titular: Historia del Arte y la Cultura III Carrera de Gestión del Arte y la Cultura, Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Realiza capacitación para docentes en el Instituto Vocacional de Arte, Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ha publicado artículos sobre problemas del imaginario, historia del arte y sobre relaciones entre la literatura, y las artes plásticas y del espectáculo, en libros, revistas y actas de congresos, tanto en el país como en el extranjero.



Literatura con sello gótico

malba.literatura presentará desde el próximo 3 de agosto, a las 18:00, el curso Galería fantástica, a cargo de la escritora María Negroni. A lo largo de cuatro jornadas, buscará rastrear las huellas del estilo gótico en la literatura fantástica latinoamericana, partiendo de los textos fundamentales del gótico europeo y norteamericano. Sin descuidar los aportes teóricos sobre el tema, se propondrá una lectura sesgada y analítica que logre dibujar cierto territorio de pertenencia. En algunos casos, los relatos serán complementados por la exhibición de un film realizado a partir de ellos ■

+info: www.malba.org.ar

Tenés un e-mail

Esos débiles dolores de corazón .Los sueños desvariados de Santiago Borghi
Florencia Teruzzi

(Ediciones Lumiere, 96 págs. $22)

La repentina muerte de su maestro enciende en un joven profesor de literatura el deseo impostergable de escribir su biografía. La novela de Florencia Teruzzi encuentra en esta aspiración su punto de partida. La trasparencia de la escritura contrasta con una historia que se vuelve cada vez más turbia, entre el amor, el erotismo, el suspenso y la melancolía de los personajes que se deslizan en el Buenos Aires del siglo XXI.
El trabajo sobre el discurso del e-mail y el juego con las particularidades de su gráfica le permiten a la autora volver en clave contemporánea a la vieja novela epistolar y, a la vez, plantear una trama compleja que seguramente el lector recorrerá sin pausa hasta el final. El correo electrónico parece haber desplazado a la correspondencia sobre papel, pero las intrigas sentimentales siguen impulsándonos a escribir. Y ese es el enigma que da vida a los personajes de Esos débiles dolores de corazón


Emociones y recuerdos


Poemas del silencio, de Alina Diaconú
(Ediciones Lumiere, 104 págs. $20)

¿Cuán volátil es el amor? se pregunta Alina Diaconú en uno de los poemas de éste, su segundo libro de poemas y aforismos. Por el libro circulan sus viajes por el mundo, sus amigos, sus padres, sus afectos, personajes que van desde Jorge Luis Borges hasta la bailarina de variedades Josephine Baker. Alina Diaconú ya es conocida y reconocida por sus novelas, sus cuentos y sus ensayos, como también por sus notas periodísticas en la página de Opinión del diario La Nación. En este libro titulado “Poemas del silencio” nos introduce con simplicidad , fuerza y sugestión en su mundo de emociones y recuerdos , en su universo espiritual, lleno de preguntas e inquietudes sobre el misterioso sentido de la vida ■

Completo estudio sobre las relaciones judeoargentinas

Argentina, Israel y los judíos. De la partición de Palestina al caso Eichmann (1947-1962), de Raanan Rein
(Ediciones Lumiere, 312 págs. $40)

La primera edición de este libro fue galar-donada con el premio de la "Latin American Jewish Studies Association" para el mejor libro sobre temas judeo-latinoamericanos del año 2002. Fruto de una investigación exhaustiva en archivos y centros de documentación en tres continentes, este libro constituye el primer estudio de las relaciones triangulares entre la República Argentina, la colectividad judeoargentina y el Estado de Israel. Junto al tema central de las posturas hacia Israel y hacia los judíos argentinos de los diversos regímenes que gobernaron la Argentina entre 1947 y 1962, el libro se ocupa de la neutralidad argentina durante la Segunda Guerra Mundial y su significado; del debate sobre la caracterización del régimen de Perón; del lugar de la Iglesia católica en la política argentina; de las relaciones Argentina-Estados Unidos y en qué medida sirvió la Argentina como refugio de criminales nazis ■

Gramsci en el Floreal Gorini

Para leer a Gramsci, de Daniel Campione se presentará el martes 7 de agosto, a las, 19:00, en la sala Osvaldo Pugliese, del Centro Cultural Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543.
Este trabajo ofrece un “puente” que ayuda a comprender los escritos del revolucionario italiano y uno de los más importantes teóricos del marxismo, estimulando el abordaje de su lectura directa.
Se comenta la terminología gramsciana, se incluyen notas biográficas con ubicación de época y una breve reseña de los trabajos y comentarios que mereciera su obra en Argentina.
Finalmente, se propone un debate sobre la posibilidad y la necesidad de las construcciones hegemónicas y contra hegemónicas en América Latina, al mismo tiempo que se discuten las peculiaridades políticas y culturales de Argentina y sus raíces históricas. Se trata de una lectura estimulante para el abordaje de la temática marxista y la historia del siglo XX.
Antonio Gramsci (1891-1937) fue un filósofo, pedagogo, político, teórico marxista italiano y uno de los fundadores del Partido Comunista de ese país. ■

Seminario de dramaturgia

Aflojá la mente, dispará las neuronas con una gomera mental, afilá el lápiz y volcá en el papel esa historia que da vueltas y vueltas por tu cabeza, y que por la noche no te deja dormir. Walter Velázquez coordina el Seminario intensivo de dramaturgia "Danzando en el Titanic". Comprende la escritura teatral, truquitos, herramientas para encontrar LA HISTORIA que quierés o podés contar. Material teórico (regalo de la casa) / Disparadores/ Temporalidad / Localización / Perfil de los personajes /Desarrollo de la Acción/ Calibración. Alineación. Balanceo de la historia desarrollada. A partir del 3 de agosto, los viernes de 13 a 16. Vacantes limitadas ■

+Info: carloscalostro@gmail.com /